El
término '''posmodernismo''' designa generalmente a un amplio número
de movimientos [[arte|artísticos]],
[[cultura|culturales]]
y [[filosofía|filosóficos]] del [[siglo XX]], definidos en diverso
grado y manera por su oposición o superación del [[modernismo]].
Las
distintas corrientes del movimiento posmoderno aparecieron a lo largo
del tercio central del siglo XX. Histórica, ideológica y
metodológicamente diversos, comparten sin embargo un parecido de
familia centrado en la idea de que la renovación radical de las
formas [[tradición|tradicionales]] en el arte, la cultura, el
pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto modernista
fracasó en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y
de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las
condiciones actuales.
Frente
al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y la crítica
de las vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que
considera una forma refinada de [[teología]] autoritaria, el
posmodernismo defiende la hibridación, la cultura popular, el
decentramiento de la autoridad intelectual y científica y la
desconfianza ante los [[metanarrativa|grandes relatos]].
[[Image:Bauhaus
dessau.jpg|thumb|[[Escuela de la Bauhaus]]]]
==Antecedentes
del término==
Si
bien la acepción más usual del posmodernismo se popularizó a
partir de la publicación de ''La Condición Posmoderna'' de
[[Jean-François Lyotard]] en [[1976]], varios autores habían
empleado el término con anterioridad.
El
pintor inglés [[John Watkins Chapman]] designó como
''posmodernismo'' una corriente pictórica que intentaba superar las
limitaciones expresivas del impresionismo sin recaer en el
convencionalismo de la pintura académica; el término no se
popularizó, prefiriéndose la designación de [[postimpresionismo]]
sugerida por el crítico [[Roger Fry]]. Aunque el posmodernismo en
este sentido no guarda más que una relación muy lejana con el
posmodernismo tal como se entiende habitualmente —coincidiendo
por lo general, de hecho, con los
principios
teóricos y metodológicos del [[modernismo]] artístico—
la relación de ambiguedad entre la superación y la conservación
que dificulta la definición del mismo ya se hace aparente aquí. El
uso que [[Arnold J. Toynbee]] haría del término para indicar la
crisis del [[humanismo]] [[Renacimiento|renacentista]] a partir de la
década de 1870 está relacionado con este.
En
[[1934]] el [[crítica literaria|crítico literario]] [[Federico de
Onís]] empleó por primera vez el posmodernismo como una reacción
frente a la intensidad experimental de la poesía modernista o
vanguardista, identificada sobre todo con la producción de la
primera época de [[Rubén Darío]]; de Onís sugiere que los
distintos movimientos de retorno o recuperación —de la
sencillez lírica, de la tradición clásica, del prosaísmo
sentimental, del naturalismo, de la tradición bucólica, etc.—
son provocados por la dificultad de las vanguardias, que las aisla
del público. Varios de estos rasgos reaparecerán en análisis
posteriores, aunque la obra de de Onís no dejó huella directa en la
tradición teórica.
El
uso del término por [[Bernard Smith]] en [[1945]] para designar la
crítica a la abstracción por parte del ''realismo soviético'' y
por [[Charles Olson]] para indicar la poesía de [[Ezra Pound]]
estaba a caballo entre las dos concepciones anteriores. Si bien
subrayaba la ruptura con las tendencias del modernismo, se carecía
de un armazón teórico que permitiese distinguir la producción de
las vanguardias —en sí compleja y multiforme— de
la de sus críticos de
una
manera decisiva.
Sólo
a fines de la década de [[1950]], a partir de los
trabajos
de los críticos literarios [[Harry Levin]], [[Irving Howe]], [[Ihab
Hassan]], [[Leslie Fiedler]] y [[Frank Kermode]], el término comenzó
a utilizarse de una manera sistemática para designar la ruptura de
los escritores de posguerra con los rasgos emancipatorios y
vanguardistas del modernismo, concebido éste último como la
exploración programática de la innovación, la experimentalidad, la
autonomía crítica y la separación de lo cotidiano. La concepción
no estaba exenta de dificultades, y algunos autores a los que Levin y
Howe —ambos
intelectuales
''comprometidos'' y de izquierdas— criticaron, como
[[Samuel Beckett]], fueron simultaneamente percibidos por otros
teóricos de la cultura —entre ellos [[Theodor Adorno]], un
modernista destacado en derecho propio— como la forma más
refinada de modernismo. Sin embargo, lo central de esta noción
—el posmodernismo como renuncia a la teleología
emancipatoria de las vanguardias— sigue siendo considerado
el rasgo más distintivo del postmodernismo.
El
rasgo fundamental de la ruptura no estuvo en la corrección de la
frialdad y las deficiencias arquitectónicas de los edificios
modernistas, sino en el rechazo absoluto de la posibilidad de
producir una innovación verdaderamente radical. El eje del
pensamiento moderno —tanto en las artes como en las
ciencias— había estado centrado en la idea de
[[evolución]] o progreso, entendido como la reconstrucción de todos
los ámbitos de la vida a partir de la sustitución de la
[[tradición]] o convención por el examen radical no sólo del saber
transmitido —como por ejemplo la forma
[[sinfonía|sinfónica]]
en música, el retrato de corte en pintura o la doctrina clásica del
[[alma]] en antropología filosófica— sino también de las
formas aceptadas de organizar y producir ese saber —como la
[[tonalidad]], la [[perspectiva]] o la primacía de la
[[conciencia]]; la noción de discontinuidad había adquirido
dignidad filosófica a través de la interpretación
[[marxismo|marxista]] y nietzcheana de la [[dialéctica]] de Hegel.
El posmodernismo desistió del proyecto de esta evolución; en sus
formas más agudas filosóficamente, habría de intentar desmontar
desde dentro el proyecto modernista al afirmar que la evolución
total presuponía la constancia de su sujeto, el individuo autónomo.
==
Arte postmoderno==
[[Image:SydneyOperaHouse.jpg|thumb|La
Ópera de Sydney]]
El
posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de
corrientes desde los años [[1950]] hasta la actualidad; es difícil
precisar en general los límites entre las realizaciones más
arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque
algunas artes —entre las que destaca la arquitectura—
gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde
muy temprano. Los rasgos más notables del arte posmoderno son la
valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento
de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la
''intertextualidad'', expresada frecuentemente mediante el
''collage'' o ''pastiche''.
===
Arquitectura ===
Probablemente
el primer desarrollo artístico deliberadamente postmoderno tuvo
lugar en la arquitectura. Los arquitectos vanguardistas de la primera
mitad del siglo XX —la [[Bauhaus]] de [[Mies van der Rohe]]
y [[Walter Gropius]], y sus sucesores del llamado ''movimiento
internacional'', [[Frank Lloyd Wright]], [[Alvar Aalto]] o [[Le
Corbusier]]— habían buscado deliberadamente romper con sus
obras la estructura del tejido urbano en el que se insertaban,
prefiriendo enfatizar la funcionalidad, simplicidad y pureza de
líneas del edificio. El compromiso con la renovación de las formas
de vida en la evolución de la sociedad llevaba a los modernistas a
intervenir radicalmente en el mismo concepto de la vivienda,
famosamente definida por Le Corbusier como "máquina para
vivir", buscando el potencial emancipatorio de la arquitectura
en la innovación. El posmodernismo arquitectónico de los años 50 y
60 se resintió de estas intervenciones —algunas de las
cuales habían tenido resultados desastrosos—, e intentó
atemperar los rasgos de practicidad y las mejoras estructurales y de
materiales del modernismo con el retorno a formas más convencionales
y familiares. El estilo resultante —un ''collage'' de
distintas tradiciones, pero sobre todo un compromiso con los gustos
populares y con lo establecido que hubiera resultado inaceptable para
los rigurosos
modernistas—
fue vigorosamente defendido contra la estrategia modernista, y
produjo obras de mucho fuste, sobre todo en los [[Estados Unidos]].
==Filosofía
postmoderna==
La
identificación del posmodernismo en filosofía y cultura como una
entidad distinta del modernismo, y el esclarecimiento de los vínculos
entre ambos, es una cuestión aún abierta en la teoría
contemporánea. La crítica de las nociones lineales de la historia
ha llevado a sus partidarios a definir como posmodernos autores del
siglo XIX —sobre todo [[Friedrich Wilhelm
Nietzsche]]— y aún de la Antigüedad clásica
—[[Protágoras de Abdera|Protágoras]], [[Gorgias]],
[[Isócrates]] y otros [[sofistas]]. Este artículo examinará
brevemente los precursores, pero se concentrará en la producción
teórica relacionada de manera más o menos directa con la crisis del
[[estructuralismo]] en los años [[1960]].
La
idea de un pensamiento postmoderno ha sido fuente de arduas
discusiones y aún lo continúa siendo.
Una
de las fuentes de esta discusión se encuentra en que no es capaz de
definirse en términos precisos, pues son el resultado de diferentes
ideas, pensamientos y percepciones en los distintos campos de la
cultura occidental. Así en el campo científico, la teoría de la
relatividad y posteriormente la física cuántica, revolucionaron la
física gravitacional newtoniana y la forma de interpretar el
universo. Del mismo modo lo han hecho en el campo filosófico. En la
ciencia ha sido muy importante la enunciación del Principio de
Incertidumbre de Heisenberg, nombre que define una de las mayores
características del pensamiento postmoderno asi como las
consecuencias del teorema de Bell.
Lo
mismo ha ocurrido en el área de la psicología y de la psiquiatría
con el devenir del psicoanálisis y sus diferentes escuelas hasta
llegar a Laing y Lacan. En cuanto a la filosofía y a la literatura
el aporte postmoderno es muy parecido al que en su momento produjo el
romanticismo. [[Franz Kafka]] y [[Milan Kundera]] son dos autores
ejemplos. El fenómeno Rowling con la saga de Harry Potter puede ser
su corolario.
El
filósofo italiano, [[Gianni Vattimo]] define el pensamiento
postmoderno con claridad: en él lo importante no son los hechos sino
sus interpretaciones. Así como el tiempo depende de la posición
relativa del observador, la certeza de un hecho no es más que eso,
una verdad relativamente interpretada y por lo mismo, incierta. El
modelo determinista de la causalidad, de la verdad absoluta y de la
teoría del tiempo lineal o la vigencia de la geometría euclidiana,
fueron hasta hace poco paradigmas ahora superados por el conocimiento
de un espacio de cuatro dimensiones, en el cual la variable tiempo
entonces no había sido tomada muy en serio.
En
la literatura la fusión del espacio y del tiempo en la narración y
la percepción difusa de la realidad, así como los distintos puntos
de vista del o de los narradores, junto a la simultaneidad de los
géneros, especialmente en la novela, llevó a la ruptura de las
técnicas clásicas,abolidas por una absoluta libertad tanto en
estilo, forma y fondo. La literatura de imágenes donde la realidad y
la ficción comparten el mismo espacio-tiempo se asemeja a la
cinematografía, donde los dibujos animados comparten los mismos
lugares y la misma vida que los actores de carne y hueso
La
postmodernidad, por más polifácetica que parezca, no significa una
ética de carencia de valores en el sentido moral, pues precisamente
su mayor influencia se manifiesta en el actual relativismo cultural y
en la creencia de que nada es totalmente malo ni absolutamente bueno.
La moral postmoderna es una moral crítica del cinismo religioso
predominante en la cultura occidental y hace énfasis en una ética
basada en la intencionalidad de los actos y la comprensión inter y
transcultural de corte secular de los mismos.
Es
una nueva forma de ver la estética, un nuevo orden de interpretar
valores, una nueva forma de relacionarse, intermediadas muchas veces
por los factores postindustriales; todas estas y muchas otras son
características de este modo de pensar.
Uno
de los síntomas sociales mas significativos de la postmodernidad se
encuentra en la saga de películas "Matrix", donde el
realce de la estética y la ausencia de culpa causal, unidos a la
percepción de un futuro y una realidad inciertas se hacen evidentes.
Los
ideólogos más destacados en el área de la postmodernidad son
[[Jean Baudrillard]],[[Theodor Adorno]],[[Jean F. Lyotard]], [[Michel
Foucault]], Gianni Vattimo, [[Jacques Derrida]] y otros.
==Definiciones
y criticas de postmodernidad según autores==
[[Jürgen
Habermas]]: Desde el punto teórico-filosófico ha girado en torno a
este autor. Para este autor, la posmodernidad en realidad se presenta
como anti-modernidad. Él define a los posmodernistas como 'jóvenes
conservadores' y dice que estos recuperan la experiencia básica de
la modernidad estética; 'reclaman como suyas las confesiones de algo
que es subjetivo, liberado de las obligaciones del trabajo y la
utilidad y con esta experiencia dan un paso fuera del mundo moderno.
Este autor defendía el multiclturalismo, y que la humanidad debe
tender hacia la modernidad.
[[Jean-François
Lyotard]]: Este autor critica la sociedad actual postmoderna y dice
que va más allá de lo estético, critica la desaparición de los
relatos marxistas porque estamos determinados por factores económicos
y hay ausencia de libertad que es lo que caracterizaba a este
movimiento, criticaba los relatos idealistas, iluministas, el
cristiano y el liberal así como la desaparición de los mandatos. La
cultura posmoderna también se caracteriza por desconfiar en esos
relatos y buscaban las verdades de esos relatos basándose en sus
efectos prácticos. Defendía la pluralidad cultural y que la
humanidad no ha de tender a la modernidad, lo contrario que Habermas.
[[Andreas
Huyssen]]: Para este autor, existe una relación entre modernismo
estético y el ''postestructuralismo'' (que es una variante de
modernismo confiado en su rechazo de la representación y la realidad
en su negación del sujeto, la historia, etc.) Este autor defiende
que la cultura posmoderna debería ser captada en sus logros y sus
pérdidas, en sus promesas y perversiones e intenta defender con sus
obras ('Dialecta Escondida', 'Guía de la Posmodernidad'...) que si
las vanguardias intentaron cambiar el mundo, más lo hizo la
tecnología,la industria cultural. El surgimiento de la cultura
posmoderna se debió a las nuevas tecnologías que se apoyan en el
lenguaje: los medios de comunicación y la cultura de la imagen.
Segun Lyotard, las tecnologías comunicativas han producido una
sociedad de la información.
[[Alan
Sokal]]: Físico de la New York University propone que el
postmodernismo ha llegado a su límite, que ha agotado sus recursos.
Esto lo evidencia en un artículo denominado "Transgrediendo los
límites: hacia una hermenéutica transformativa de la gravedad
cuántica" en donde hace una disertación teórica de tal modo
que solo el sabe lo que escribió. Lo que sigue es que dicho escrito
lo publicó la revista Social Text, en un núpero especial sobre
estudios sociales y culturales de la ciencia. Luego el autor
desmiente el artículo de modo que deja ver cómo el lenguaje
críptico y complicado, el uso de teorías de las ciencias exactas
para apoyar afirmaciones en las ciencias sociales es una
característica de los autores posmodernos: "Creen sin duda
poder utilizar el prestigio de las ciencias exactas para dar un
barniz de rigor a su discurso. Por otra parte están seguros de que
nadie señalará la utilización abusiva de esos conceptos
científicos" (cap. 1, Impostures intellectuelles, Ed Odile
Jacob, París, 1997).
