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4/5/16

TADEUSZ KANTOR EL TEATRO DE LA MUERTE




TADEUSZ KANTOR EL TEATRO DE LA MUERTE



Soy un herético. De modo que necesito a Dios. Necesito ese Dios, necesito a mi enemigo.
Necesito ese muro, para poder abrirme la cabeza. Este es mi credo, mi principio, mi posición
en Polonia. Cada cual debe tener su muro.


La ilusión es una reproducción del mundo visible. Reproduce aquello que ya ha sido realizado
con anterioridad, por la naturaleza, o por Dios. Preferentemente por Dios, porque esto deja
una oportunidad.

[...]
No se si he estado más inspirado por las fiestas judías o por las fiestas católicas. Mi abuelo, o
para ser exactos, el hermano de mi abuelo, fue sacerdote. Era un hombre muy liberal. Tuvo
muchos problemas con el obispo, que residía en Tarnow. El obispo era tradicionalista. No
amaba a los judíos, está claro. Mi tío abuelo si que apreciaba a los judíos. Recuerdo una
magnífica escena en el entierro de mi tío abuelo. Numerosos sacerdotes habían venido un
poco de todos lados. Iban todos de negro. Nadie advirtió que a lo lejos, tras el cortejo, toda la
comunidad judía les seguía con el gran rabino y los miembros del consejo judío. Iban vestidos
de fiesta y llevaban las tabletas. Todos los sacerdotes católicos huyeron a través de los
campos. Se tenían que atravesar los campos para llegar al cementerio. Uno se sentía como en
una película de Buñuel. Todos los sacerdotes huyeron. Al acabar, ¡no quedó más que la
familia y los judíos!


[Andrejz Wajda, cineasta...]
Para Kantor, Cracovia era una ciudad de apariencias. Pero Wielopole era la verdadera vida.
Sentía por su ciudad un profundo apego. Vino a Cracovia, pero nació en Wielopole. Y
Wielopole le acompañaba en Cracovia, en Nueva York, París, Londres, allí dónde
interpretaba llevaba Wielopole con él. Eso es lo que constituía su originalidad. Esa era su
fuente de su inspiración y la explotaba. Ese apego a la provincia no era una coquetería.

[Teatro...]
Embalajes, empaquetados, el manifiesto. Los embalajes aíslan del mundo, protegen de la
estupidez, de la ignorancia y de la vulgaridad. Embalajes, empaquetados. Embalajes.

[...]
La tendencia humana, la pasión por la conservación, por la disimulación, por la transmisión,
casi un proceso autónomo. ¡Qué oportunidad!


Junto con el embalaje y la silla, el paraguas ha sido el objeto mayor de la obra de Tadeusz
Kantor. Ha estado presente en toda la creación de Kantor. El paraguas es un embalaje porque
protege de la lluvia. Protege del sol. Es un objeto divertido. “Un objeto lleno de aventuras”,
como decía Kantor.


[Maria Stangret-Kantor, pintora...]
Tenía mucho carisma. Gracias a él, comprendimos lo que es la vanguardia. Nosotros, los
jóvenes, conocíamos la vanguardia de la época de la Revolución, Maiakovski, Esenin. Más
tarde fuimos confrontados con la realidad. Eso nos abrió los ojos. En la época del realismo
socialista, el arte estaba tan asfixiado que nadie reaccionaba. Todo había sido decidido de
antemano, todo respondía a las directrices comunistas. Nos enseñó que podíamos hacer otras
cosas.

[...]
Existe un estado de pesadumbre, un estado de vacío. En este tipo de vacío, no hay ni
escenario ni teatro. Sólo un guardarropa, una sala de espera, un vestíbulo, un almacén de
decorados, un depósito, los espectadores forman parte de ese depósito. Los considero como
un depósito. El lugar donde actuamos tiene a la vez algo de depósito, de guardarropa, de sala
de espera.


[Krystyna Czerni...]
Encuentro admirable que sometiese todo a su arte. Sometió todo a su arte: sus allegados, su
propia vida, su biografía. Utiliza todos estos materiales en su arte. Esto es el ejemplo perfecto
del artista total, por no decir totalitario. Era el ejemplo del artista que pretende el poder
absoluto. Quería ejercer el poder absoluto sobre sus actores. Los trató realmente como
instrumentos. Quería ejercer un poder absoluto sobre su arte.


[Ensayando...]
¡Coño! ¡Tienes que llegar frente al caballo! Tienes que comunicarte por telepatía. ¡Lo hemos
hecho tantas veces! ¡Os lo suplico! ¡Me juego la rotura del aneurisma! Y será el fin. Ya os he
dicho que no tengo a nadie. Ni secretaria ni director de escena. Nadie. Es por eso por lo que
me enervo. Debo defenderme contra todos estos bandidos. ¿Esto os divierte? ¡No es divertido!
Se que os reís de mi. Si esto es así, yo me voy. No quiero morir aquí por vuestra culpa. Si no
cambiáis de actitud, rompo... Puedo encontrar una compañía en Nuremberg.


[Jerzy Nowosielski, pintor...]
Kantor era una especie de filósofo del tiempo, del tiempo que pasa... Es así como podríamos
definir su concepción: la única cosa que nos ha sido verdaderamente dada, que poseemos
concretamente, es el pasado. El presente no existe. Pasa demasiado rápido. En cuanto al
futuro, no lo conocemos. Todo lo que poseemos en realidad, es el pasado. Sus últimos
]espectáculos, se dirigen todos al pasado. Están enraizados en el pasado. Y su visión del pasado
ofrece un carácter infernal. Pero no está desprovista de amor. Permanece ligada a su pasado.

[...]
Aquí no hay actores. Nuestros actores no pueden interpretar otro papel que el que
interpretan en este espectáculo. No pueden interpretar Hamlet, Macbeth o Falstaff. Cada
actor conserva su personalidad. Yo me sirvo de ellos. Yo no quiero un actor, que interpretaría
un papel en el espectáculo. Quiero servirme de aquel que es en realidad. Tengo un lema: el
artista debe conservar su salud. En la vida, cada uno debe conservar su salud. Y los artistas,
más aún que cualquier otro. ¿Salvar el mundo? Imposible. Más vale salvarse uno mismo.

[...]
Los directores de escena no se quedan. Montan la obra y se van. Yo estoy siempre presente.
Debo estar ahí, en cada representación. Ese es mi papel. Estoy en el escenario, como director
de escena. Y cuando veo que el actor comienza a interpretar, a hacer demasiado, a
comprometerse, a reproducir su papel, me pongo a su lado. Encarno la realidad del
espectador. Estoy en escena ilegalmente, sin ningún derecho. Eso es muy importante. Estoy
en escena... ilegítimamente. Eso es. Adoro esa palabra.


[Ensayando, con un maniquí...]
Si la cojo por aquí, todo se levanta. ¿Veis? Mirad atentamente. La levanto y ¿qué ocurre? Es
necesario que todo esté bien cosido. Muy bien cosido.

[...]
Este mundo es un crimen. Y todo arte es un crimen. La belleza sólo pertenece al arte
académico.

[Wieslaw Borowski, galerista...]
Kantor combatió el academicismo y todas las convenciones institucionales. Su teatro nace de
este cuestionarse el teatro institucional. No quería por otro lado rehacer el mundo. Su
creación era muy personal. Hablaba muy profundamente del destino individual. Poseía una
fuerza inmensa, que le permitió prescindir de la ayuda de las autoridades culturales. Logró
transmitir su arte no contando más que consigo mismo.

[Karl Gerhard-Schmidt, amigo de T. Kantor...]
Se le avisó que los ensayos se harían aquí, durante varios meses. Pero la ciudad de Nuremberg
renunció, por falta de dinero. Por iniciativa mía, puesto que me avergonzaba por Nuremberg,
decidí montar su obra igualmente. La compañía no pudo quedarse más que seis semanas, por
razones económicas. Buscamos entonces un teatro privado para actuar, y para ensayar. ¡Una
verdadera catástrofe! Kantor lo rechazó. Se formó un escándalo inimaginable. ¡Puro teatro!
Busqué otro lugar. Encontré una antigua fundación.



[Ensayando...]
¡Dios! ¡Cuántas veces hay que deciros que anotéis las cosas! Si no tomáis notas, ¡os despido!
Paso toda la noche aquí. ¡Podríais al menos tomar notas! Hasta aquí, os he dicho. ¡Y no estáis
interpretando a imbéciles! ¡No me miréis con esa cara de idiotas!

[Andrzej Welminski, pintor...]
Dicen que Kantor era un tirano que sometía a sus actores. Esto es absolutamente falso.
Tadeusz Kantor incluso exigía a sus actores que participaran en la creación, que se
involucrasen. Ese era su método de trabajo. Los miembros de la compañía fueron los mismos
durante mucho tiempo. Siempre eran la misma gente. ¡Eso es fenomenal!

[Ensayando...]
¡No miréis detrás vuestro! ¡Hacer lo que tenéis que hacer! ¡Dejad de mirarme! ¡Todas esas
miradas son estúpidas! Hay que permanecer en la línea. ¡Está realmente un poco sonado!

[Roman Siwulak, pintor...]
No me oprimía. Echo mucho de menos la opinión de Kantor. En especial sobre temas
artísticos. Su opinión siempre contó mucho para mi. Podría incluso decir que sin él, me siento
un poco desorientado. Construía un mundo de valores. Un sistema de valores que era para
nosotros muy claro, muy preciso y muy concreto. Hoy, eso es algo extraño en el arte
contemporáneo.

[Waclaw y Leslaw Janicki, orfebres...]
Nuestra similitud le fascinaba. Pero sabía distinguirnos. Siempre supo dirigirse a nosotros por
nuestro nombre. Llegó aún así a confundirnos, durante un espectáculo, cuando estábamos
vestidos. Este desprecio le irritó mucho. Sus esfuerzos nos han animado mucho en nuestro
trabajo. No sabría decirle si llamábamos más la atención que los otros. Para poderlo decir,
hubiera sido necesario estar fuera de la obra. Éramos más visibles, éramos diferentes. Dos
individuos idénticos, era una ventaja.

[Ryszard Stanislawski, historiador del arte...]
Con la muerte de Kantor, es todo el arte el que ha sufrido una pérdida irreparable. En el curso
de mi vida, he conocido muchos grandes artistas. Por ejemplo Joseph Beuys. He llegado a
hablar largamente con Jasper Johns. Incluso charlé un día con Picasso. Y debo decir que
Kantor formaba parte de esa serie de gentes excepcionales, de esos meteoros que aparecen en
el firmamento de nuestra vida antes de desaparecer súbitamente. Pero permanecen entre
nosotros, a través de sus obras.


[Zbigniew Gostowski, pintor...]
Quizás le parezca brutal, pero voy a darle mi opinión personal. Tengo la impresión que ciertas
personas, aquí, en Polonia, están contentas de que Kantor no esté ya entre nosotros. 


Kantor destilaba la inquietud. En el psiquismo humano y en el arte, la gente prefiere la tranquilidad.Pero la serenidad no favorece el arte. Necesita movimiento, inquietud. Estimo que Kantor no ocupa el lugar que merece, aún menos en Polonia que en otras partes.

[...]

Como de costumbre, al final todo el mundo abandona la escena. Me quedo solo. Con mi
joven esposa. Ella es quién acaba el espectáculo. Tan solo la ayudo. No volveré nunca.

[Andrzej Wajda, cineasta...]
Kantor era el único que tenía genio. Todo lo que tocaba poseía una remarcable coherencia.
La escenografía, los movimientos escénicos, el juego de los actores, los textos que decían.
Todo eso creaba una unidad perfecta, que no se encuentra en ningún director de escena o
dramaturgo polaco. Kantor ocupa un lugar particular. Retrospectivamente, su teatro me
parece el más bello, el más fuerte, que ha conocido Polonia después de la guerra. Incluso
antes de la guerra, no había nada comparable al teatro de Tadeusz Kantor.


Seguidores

Benjamín Gavarre

INSTRUCCIÓN ACADÉMICA:


Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro: UNAM. Facultad de Filosofía y Letras. Ciudad Universitaria. Promedio final 9.08 (UNAM 1981-85). Titulado en 1993 con mención honorífica. Tesis: Elementos del Teatro Surrealista y del Absurdo.


Maestría en Literatura Comparada, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM 2000-2002. Promedio de 9.25 (Obtuvo el grado con mención honorífica en junio 9 de 2005). El tema de la tesis es sobre la construcción de la imagen del personaje “Emperatriz Carlota” en la dramaturgia mexicana y francófona siglos XIX a XXI a partir de una perspectiva histórico-imagológica.



    1. IDIOMAS

  • Francés : IFAL, CELE. Diploma de dominio por el CELE

  • Inglés: Diploma de comprensión por el CELE (Centro de enseñanza de lenguas extranjeras, UNAM).



2) TRABAJO ACADÉMICO

  1. INVESTIGADOR

  • IIFL, UNAM. Becario en el proyecto sobre archivos de la Inquisición en la Nueva España: “La otra palabra”, a cargo de la Dra. Mariana Masera del seminario de Poéticas del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, desde octubre de 1999 a octubre de 2002.

Ponente en el XIV Encuentro Nacional de Investigadores del Pensamiento Novohispano. UAZ. Zacatecas noviembre de 2001. Ponencia: “La selección de información en algunos procesos inquisitoriales del siglo XVII”. Moderador en el Coloquio “La otra palabra”, el 18 de abril de 2002.

  • Investigador y compilador de textos dramáticos en francés para la Antología de textos de letras modernas de la Facultad de Filosofía y Letras (2007).


        1. DOCENCIA EN TEATRO NIVEL SUPERIOR
  • EAT (Escuela de Teatro del INBA). Profesor suplente de Historia del Teatro I (1997)

  • PROFESOR EN LA UAM

      1. Como profesor interino: Historia del teatro, teatro de los Siglos de Oro Español. Narrativa modernista y naturalista. Año 2001

  • PROFESOR EN LA UNAM

—FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. Licenciatura en literatura dramática y teatro. Profesor de asignatura: MORFOSINTAXIS Y COMENTARIO DE TEXTOS I Y II (Ahora llamada Análisis de textos I y II) (1999-a la fecha de hoy).

—FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. Licenciatura en literatura dramática y teatro. Profesor de asignatura en la materia TEATRO VIRREINAL I y TEATRO IBEROAMERICANO II. (Desde 2003-1 a la fecha de hoy).

—FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. Licenciatura en literatura dramática y teatro. Profesor de asignatura en la materia HISTORIA DEL ARTE TEATRAL I Y II (TEATRO GRIEGO, LATINO, MEDIEVAL Y RENACENTISTA) (Desde 2003-1 a la fecha de hoy).

—FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. Licenciatura. Profesor de teatro de los Siglos de Oro español. Como interino. Semestre 2005-1.

OTRAS FUNCIONES EN LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNAM (Colegio de Teatro): Asesor de algunas tesis de licenciatura y una de maestría. Sinodal de muchas. Encargado de los exámenes extraordinarios de mis materias. Encargado de tutorías.


  • LITERATURA Y REDACCIÓN.

PROFESOR NIVEL MEDIO Y MEDIO SUPERIOR

UNAM dgire definitividad dictamen 10


  • Instituto María Isabel Dondé: profesor de literatura mexicana, universal, hispanoamericana y taller de redacción (1993-1994).

  • Universidad Latina: profesor de taller de redacción, investigación de campo, técnicas de investigación documental, taller de literatura universal y taller de clásicos hispanoamericanos. (1994-1996).

  • CLAM: Colegio Latinoamericano de México. Profesor de literatura mexicana y universal (1997-1999).



3) TRABAJO (NO ACADÉMICO):


      1. TRABAJO EDITORIAL

  • Editorial Vuelta: corrector de estilo, y al cuidado de distintas ediciones de novelas y libros de poesía (1989).

  • Letras y Palabras, servicios editoriales: diseñador de originales mecánicos para libros, revistas, folletos y tipografía en general; editor de revistas y folletos. Manejo de los programas de computación "Word Perfect", "Page Maker" y "Corel Draw" (1990-1992).

  • Revista Proceso (1995): corrector "free lance".

  • CITRU (Centro de Investigación teatral Rodolfo Usigli: corrector 1997-1998

  • FIC (Festival Internacional Cervantino): traductor francés-español (free lance) de folletos y fichas técnicas, 1990-93.

  • Editorial Santillana-Alfaguara-Nuevo México.

Elaboración de guías de lectura para las novelas Los años con Laura Díaz, de Carlos Fuentes y Cruz de olvido, de Carlos Cortés (1999-2000)


AUTOR (EN COLABORACIÓN CON Alberto Chimal et. al.) DE LOS LIBROS DE SECUNDARIA ESPAÑOL I Y ESPAÑOL II CONEXIONES. México. 2007. Editorial Alfaguara- Nuevo México. (Reeditado hasta la fecha de hoy)

.


  1. COLABORADOR EN PUBLICACIONES PERIÓDICAS

(Cuento, Poesía, Crítica, Reseña).


  • Revista: Artes Escénicas (crítica teatral), con Josefina Brun.

  • Revista: El Faro (cuento, poesía, teatro), con Juan Coronel.

  • Periódico: El Día (en: El día de los jóvenes, cuento, poesía, reseña).

  • Periódico: El Economista (reseña de libros, críticas de obras de teatro).

  • Periódico: Uno más Uno (en: Sábado, poesía).

  • Revista de la Universidad de México (poesía).

  • Revista Tramoya: obra de teatro finalista en el concurso de dramaturgia "Emilio Carballido" (1996).

  • Colaboró como crítico teatral para la Revista Mexicana de Cultura del periódico El Nacional (coordinador editorial: Miguel Ángel Quemáin). (1998).

  • Colaborador de artículos sobre teatro para la revista Casa del Tiempo, de la UAM (1998 a la fecha).



CREADOR. TEATRO

  1. DRAMATURGO
  • Vístete Rápido (1984) (Publicada, revista El Faro).

  • Delirio 23 (1985) (Publicada, revista El Faro).

  • Amor Tal... (1986) (Representada Teatro Legaria).

  • La Fiesta de los Disfraces (I987) (Representada Teatro Santo Domingo).

  • En tres Cervantes te veas, adaptación e "Intermeses"(1990) Representada en el FIC 90.

  • Filus (1991) (Inédita).

  • Yo, el Peor de los Dragones (1993). Representada en el Museo del Chopo y en el Foro El ensayo (1995). Finalista en el concurso "Emilio Carballido". Publicada en la revista Tramoya de enero de 1996. Representada en una lectura dramatizada dirigida por Edoardo (sic) Alcántara durante el 50 aniversario de la EAT Escuela de Arte Teatral del INBA en el ciclo de lecturas de dramaturgos mexicanos de la segunda mitad del siglo XX. Representada en el Museo del Carmen en abril y mayo de 1998 bajo la dirección de Edoardo Alcántara. Obra elegida para el Festival de la Universidad de Monterrey, 2005 así como para el festival de la BILINGUAL FOUNDATION OF THE ARTS en Miami 2005

  • Sala de Espera (1997).

Becario del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA–CONACULTA. Trabajó en un proyecto de dramaturgia bajo el sistema Jóvenes Creadores (1996/1997).

  • Sala de Espera: Proyecto Coinversiones FONCA 1999 Dirección de Alejandro Ainslie. La Gruta. Instituto Cultural Helénico (1999)

  • Unidad Lupita, Versión libre del cuento del mismo nombre de Jaime Alfonso Martínez Sandoval. Dirección Rocío Carrillo. Producción IEDF (2005).

  • Gente de primera, melodrama didáctico. Estreno el 6 de julio de 2007 en el Instituto electoral del Distrito Federal.

Creador del BLOG DE DRAMATURGIA: www.dramavirtual.com (desde enero de 2008 a la fecha)



    1. DIRECTOR DE TEATRO
  • Amor tal..., de Benjamín Gavarre (Ciclo de Nuevos Directores Universitarios de la UNAM. Teatro Legaria, 1987).

  • La Fiesta de los Disfraces, de Benjamín Gavarre (Teatro Santo Domingo, 1988).

  • En tres Cervantes te veas. (Teatro Santa Catarina; Festival Internacional Cervantino, 1990).

  • Yo, el Peor de los Dragones, de Benjamín Gavarre. (Museo del Chopo, 1995).


    1. ACTOR
  • Hécuba, La Perra; basada en Hécuba y Las Troyanas, de Eurípides. Adaptada y dirigida por Hugo Hiriart (1982).

  • El Gato con Botas, de L.W. Tieck; adaptada y dirigida por J. J. Gurrola (1983).

  • Serpientes y Escaleras y Fisura, coreografías de Lydia Romero. Actor-bailarín invitado del grupo Cuerpo Mutable (1983).

  • Teatrísimo, serie de televisión dirigida por J.J. Gurrola. Programas: La Máquina de Sumar, de Elmer Rice; Un Hogar Sólido, de Elena Garro; La Cena del Rey Balthazar, de Calderón de la Barca (1983).

  • El Maravilloso Traje de Helado Crema, de Ray Bradbury. Dirección de Eduardo Ruiz Saviñón (1984).

  • Bodas de Sangre, de Federico García Lorca. Dirección, Rubén Paguagua (1985).

  • La Madre, de S.I Witkiewicz. Dir. Rocío Carrillo (86)

  • La Cueva de Salamanca, de Cervantes. Dirección, Raúl Zúñiga (Festival de Siglos de Oro, Taxco, 1986).

  • De cómo el señor Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos, de Peter Weiss. Dir. Néstor López Aldeco (1987)

  • Infinitamente Disponible, creación colectiva del grupo Teatro de la Rendija (Teatro de la iglesia de Santo Domingo 1988).

  • Los Enemigos, de Sergio Magaña. (1988–90)

  • ¡Ah Cábala Vida! Espectáculo de Raúl Zúñiga (1990).

  • Los Desfiguros de mi Corazón, de Sergio Fernández. Dirección de Néstor López Aldeco (Foro sor Juana Inés de la Cruz, 1992-1993).

  • Asesino Personal, creación colectiva del grupo organización secreta, confabulación teatral. Idea original y dirección de Rocío Carrillo (Claustro de sor Juana, 1993; Salón México 1994). Nominada para la mejor obra de 1993, teatro de grupo, APT.

  • Pastorela Típica de Tepozotlán, dirección Raúl Zúñiga. Desde 1985 a 2004