Orlando et Ariosto piece en francais De Ben Gavarre

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Orlando et Ariosto

En français

Une pièce de Benjamín Gavarre

Suivi d'une analyse et d'une interprétation en français et en espagnol

Personnages :

 * Ariosto

 * Orlando

 * Disciple Caballón

 * Garrafonero 1 (Porteur de Bonbonne 1)

 * Garrafonero 2 (Porteur de Bonbonne 2)

 * Garrafonero 3 (Porteur de Bonbonne 3)

Premier Jour

La scène sera presque vide. Lumières bleues et oranges. D'énormes peintures d'agrumes coupés en deux. Au fond, majestueuses, les Fameuses 23 Portes. Les costumes, aux couleurs vives. Le Disciple Caballón sera le seul à s'habiller en couleurs neutres (mais il portera des cothurnes). Les PORTEURS DE BONBONNE auront, chacun, une couronne de laurier.

Sur une grande pierre peinte en blanc sera assis Ariosto. Il porte un T-shirt qui lui arrive aux cuisses et une écharpe avec laquelle il joue.

ARIOSTO. — Je voudrais... Non, non, non. Le mot juste est "je veux". JE VEUX ! (Il réfléchit) Mais quoi, quoi, quoooi ! Je l'ai ! (Il se lève) Je veux préparer un bon plat de POIRES DIVERSES. Mmmmh. Avec une excellente sauce aux escargots incrustés et un smoothie de carottes ROUGEÂTRES autour. Oui. Mais, d'abord il faut qu'Orlando revienne de sa RONDE et alors je lui demanderai... Ah non : je lui exigerai... LA RECETTE des : POIRES DIVERSES !!! Je lui demanderai la recette, et il me la donnera, parce que sinonnnnnnnn...

ORLANDO. — Poires Diverses ??? Poires diverses !!!! (Menacant) N'ose même plus y penser ni le murmurer sous la douche... Tu ne sais donc pas, mon cher, mon tout petit Ariosto, que le Disciple Caballón a INTERDIT d'utiliser les récipients cubiques dans l'Enceinte ?

ARIOSTO. — Non. Tu veux me tromper. (Joueur) Je parie que tu fais tout ça pour ne pas me donner la recette de...

ORLANDO. — Tais-toi !

ARIOSTO. — Oh, oui, je me tairai et tu ne pourras pas voir l'Air Desséché de mes Mots Succulents.

ORLANDO. — Succulents ?... Ce qui est ta Pensée aujourd'hui s'est desséché en une portion plutôt assaisonnée de ton estomac.

ARIOSTO. — C'est-à-dire ???

ORLANDO. — Je veux dire RIEN, et quand je dis Rien, c'est que je me fiche de ce qui t'arrive, c'est clair ?, ni de ce que tu ressens, ni de rien... (Furieux) Pourrais-tu arrêter de jouer avec ton écharpe !! ???

ARIOSTO. — Ce sont des Souffles Marins que Monsieur a entre les dents ???? Mieux vaudrait que tu t'assoies et que tu cultives patiemment la MONOTONIE.

Orlando s'assied et Ariosto commence à tourner autour de lui en modelant son T-shirt qui lui arrive aux cuisses.

ORLANDO. — Pfff, Pfff. Tu provoques mes sens pénibles avec ta démarche sphérique, cher Ariosto. Cesse, cesse, cesse, richesse de tes mouvements bleuâtres... Et écoute, écoute, écoute ce que je t'apporte du marché de l'Enceinte.

ARIOSTO. — Parle donc et recommande à tes Neurones de ne pas s'efforcer de vociférer des bêtises.

ORLANDO. — Que vocifères-tu ???

ARIOSTO. — Que tu ne te confuses pas avec les mots.

ORLANDO. — Ah, c'est ce que tu voulais dire... (Après une pause pendant laquelle il a sucé son petit doigt) Eh bien !... Je te dirai le message du message de la Grande Enceinte. (Ampoulé) Sache que le Disciple Caballón préparera pour la Prochaine Bataille une Tombola. Une Tombola qui aura comme innovation frémissante : la Tendre histoire de jeter des verres en verre remplis d'eau sur tous les prix tant convoités de la Grande SAINTE Tombola.

ARIOSTO. — Et en quoi cela me concerne-t-il.

ORLANDO. — Mais quelle grossière et vile figurine à jupe creuse ! (Pause) Enfin... il est INÉVITABLE que tous les membres de l'Enceinte : c'est-à-dire Toi inclus (Las) Ah. Enfin. Portent dans leurs petites mains osseuses leur simple dotation d'eau cristalline.

ARIOSTO. — Il fallait le dire sans tant de fioritures. Et quand aura lieu la Riche Tombola ?

ORLANDO. — Le jour suivant.

ARIOSTO. — Eh bien, ne prolongeons pas l'instant. Dirigeons-nous vers l'Enceinte et préparons notre dotation de Sales Verres en Cristal Incassable.

Ils sortent. On entend le bruit d'un avion qui décolle.

Entrent trois hommes avec des bonbonnes d'eau vides sur l'épaule. Ils se rejoignent en un point de la scène.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Je vais remplir la Grande Bonbonne et je jetterai toute la Grande Bonbonne et toute l'eau sur la GUEULE agitée du Disciple Gros Caballot.

PORTEUR DE BONBONNE 2. — Non, non, non, non. Pas Gros Caballot. Caballón. Il s'appelle Caballón. Disciple Caballón, fils du Génie Caballón, gardien des 23 portes de l'Enceinte. Et celui sur qui nous devons jeter la grande bonbonne pleine d'eau n'est pas le Disciple, mais, et écoute bien, la TOMBOLA, la Grande Sainte Tombola.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Eh bien, moi je jetterai la grande Gueule de Caballot la bonbonne. Et toi, explique tes, tes, tes noix à ton tatou préféré.

PORTEUR DE BONBONNE 2. — Pourquoi veux-tu attenter au Disciple de l'Enceinte ?

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Parce que moi... moiiii.... moiiii... BOUHHHH ! (Grotesque) Moi, donner MES CINQ PETITS PRÉFÉRÉS À LA TOMBOLA ET LES PARTICIPANTS casseront sans tarder les cinq BÉBÉS que j'ai donnés, que j'ai offerts, avec beaucoup d'affection et d'abnégation, aux forces de l'Enceinte.

PORTEUR DE BONBONNE 3. — Les cadeaux sont des tromperies : si tu as donné tes petits pour la grande Sainte Tombola, tu es content et tu ne fais pas de bêtises.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Je lui casserai la tête.

PORTEUR DE BONBONNE 2. — À qui ? Pourquoi ?

PORTEUR DE BONBONNE 1. — À Caballot Caballón, je le laisserai sans dents et il ne pourra manger que de la viande de légumes substantiels.

PORTEUR DE BONBONNE 3. — Il vaudra mieux remplir les bonbonnes de liquide et être prêts. Prêts. Prêts. Prêts pour la Grande Sainte Tombola.

PORTEUR DE BONBONNE 2. — Allons donc, et toi, PORTEUR DE BONBONNE UN, tu n'oseras te rebeller qu'en rêves.

Ils sortent de scène.

Entre le DISCIPLE CABALLÓN suivi de VINGT-TROIS ballons plus ou moins grands. Les ballons peuvent être animé ou bien interpretés par des enfants.

DISCIPLE CABALLÓN. — (S'adressant au Public) Ah, sujets. Ahhhhh Sujetssssss ! Compagnons de cloches et de ballons tourmentés. Je vous assure que la décision prise par Moi est joyeuse, simple, et de manière VERTICALE... la seule possible. Presque, presque (sur le point de pleurer)... presque... Atchoum ! (Il s'essuie le nez)... Je vous disais : Presque aussi bien pensée qu'insolitement celle que j'ai prise le jour 23 où j'ai décidé de manière autonome et sentimentale, de (sur le point de pleurer ou d'éternuer)... Les Substituer ! (Laconique) C'est-à-dire les remplacer... Eux... enfin... eux... (Triomphant) par d'intelligents ballons de couleurs magistralement choisies par moi. Par MOI. Par MOOIIII !!!! (Formel, à l'un des ballons) Et vous, qu'en pensez-vous, mon cher ministre... Ne ME le dites pas ! Vous pensez, mon ministre distingué, que ma décision de fabriquer la Tombola, la grande Sainte Tombola est UNIQUESTUPÉFIANTE. Simplement VERTICALE ? Non ? Ou Non ?... Hé, hé, merci. C'est précisément ce que je pensais que vous répondriez... Eh bien oui, voyons mes sujets ronds : Voici qu'Ariosto et Orlando s'approchent et se prosterneront sûrement devant moi, comme de juste.

Entrent Ariosto et Orlando avec des verres EN VERRE remplis d'eau.

ARIOSTO. — (À quelqu'un du public) Moi ! Moi ??? C'est moi que vous regardez ? (Au Disciple Caballón) Moi ?! C'est le comble. Après avoir interdit LA RECETTE DES POIRES DIVERSES (Au Disciple Caballón) Vous osez me regarder moiii. Vous osez ME REGARDERRRRRRR ?!!!

DISCIPLE CABALLÓN. — (Aimable) Pas seulement toi Ariosto, mais aussi ton compagnon Orlando. Vous devenez chaque jour plus tendres et bestiaux. Ah, mais je vois que vous apportez votre dotation de verres en verre avec un liquide cristallin, et à l'avance.

ORLANDO. — Clore, dogue, dis-je, clair... CLAIR !, votre Majesté. En réponse à votre droite...

DISCIPLE CABALLÓN. — Non !... (Pause) ...Verticale ?...

ORLANDO. — Bien sûr. Votre décision VERTICALE concernant la Tombola de demain. Je disais... Ah oui... Compte tenu de VOTRE SAGE Décision... Nous... avons décidé à notre tour D'AVANCER la Dotation de Liquideliquide. À l'avance.

ARIOSTO. — (Ironique) Bien sûr... Nous voulions chauffer l'eau DANS NOS BOUCHES et ainsi demain nous boirons l'eau chaude avec un peu de sucre et deux sucres de CAFÉ.

DISCIPLE CABALLÓN. — (Toujours aimable) Au contraire.

ARIOSTO. — (Furieux) Vous oserez l'empêcher ?

DISCIPLE CABALLÓN. — Non, bien sûr, n'y pensez même pas : j'ai seulement voulu dire, mon cher Ariosto, que les sucres ne sont généralement que de sucre.

ARIOSTO. — Ah, bon, si c'est comme ça je ne crois pas qu'il y ait de problème. Des sucres sont des sucres.

ORLANDO. — Ça suffit Ariosto ! Tu oses t'opposer à la Justice du Disciple Caballón ??? Souviens-toi qu'il est le fils de Notre Fondateur, le Génie Caballón, Gardien des Vingt-Trois Portes.

ARIOSTO. — (Insolent) Et dites-moi, monsieur Caballón... À quoi est due la décision de détruire les prix de la Tombola en lançant des verres d'eau ?????

DISCIPLE CABALLÓN. — Eh bien... demandez à mon Premier Ministre. Il saura vous répondre.

ARIOSTO. — Non, ce n'est pas nécessaire. Je crois que ce sera une bonne réponse. N'est-ce pas que ce sera une bonne réponse, Orlando ?

ORLANDO. — C'est ce que je pense, et il vaudra mieux laisser la Cour marcher vers sa destination. Jusqu'à la Tombola de Demain, Disciple Caballón. Au revoir, membres distingués de la Cour de l'Enceinte !!!

DISCIPLE CABALLÓN. — Jusqu'à la Tombola donc et n'oubliez pas votre dotation de verres d'eau.

ARIOSTO. — Nous n'oublierons pas, Majesté, nous n'oublierons pas.

ORLANDO. — À plus tard.

DISCIPLE CABALLÓN. — À demain.

ARIOSTO. — Jusqu'à la Tombola.

ORLANDO. — Au revoiiiiiir.

Tous disparaissent rapidement, en dernier les Ballons-Ministres. On entend de nouveau le bruit d'un avion qui décolle.

Noir

Deuxième Jour

Nous voyons une énorme boîte orange avec, en lettres noires, la légende "La Grande Sainte Tombola". À côté de la boîte, sur un chevalet, est peinte l'image d'un grand sourire. Sur un autre chevalet, nous voyons l'image de deux grandes canines jaunes. Sur une estrade, très dignes, se trouvent les "Ballons-Ministres" du disciple caballón.

Au début de la scène, les trois PORTEURS DE BONBONNE sont figés avec leurs récipients pleins. Orlando et Ariosto lancent des verres remplis d'eau sur l'énorme boîte, et chaque fois qu'ils le font, le verre tombe au fond de la boîte et produit un retentissant fracas de cristaux qui inonde tout l'espace. Après chaque "lancement de verres d'eau", Orlando et Ariosto se montrent euphoriques, ou bien observent minutieusement les trois personnages grotesques, comme attendant qu'ils réagissent.

ARIOSTO. — (Lance un verre de plus) C'est ridicule ! Une boîte qui dit être la Grande Sainte Tombola, prétend Être... la Grande Sainte Tombola ????

ORLANDO. — Tombola, pas très tombola.

ARIOSTO. — Bien sûr que non. Elle ne tourne même pas, elle ne tourne pas, on ne peut rien choisir, on ne gagne rien, à quoi bon. On ne peut que jeter des verres d'eau sur la Très Sainte et entendre les verres se briser. (Il jette un verre de plus et on entend le fracas des verres). Vous voyez ? Gagne-t-on quelque chose avec le fracas des verres ? (Il jette un verre de plus, suivi d'un fracas. Orlando lance le sien : verre, fracas). On ne gagne rien.

Pause. Les deux bâillent, et regardent impassiblement les PORTEURS DE BONBONNE.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — (Se dégèle, très circonspect. À Ariosto...) Pardonnez l'intrusion dans votre personnalité, mais j'ai le sentiment du devoir de vous communiquer par cette interruption...

ARIOSTO. — (Agacé) Dites-moi !

PORTEUR DE BONBONNE 1. — (Au bord des larmes) Je vais vous le dire : mes enfants. Mes petites créatures préférées. Mon monde intérieur. Mon tout !!!!

ARIOSTO. — Et en quoi cela me concerne-t-il !

PORTEUR DE BONBONNE 1. — (Furieux) Vous, en rien, bien sûr. Vous... Qu'est-ce que ça peut vous importer ! Oh, mais à mes cinq petits sans défense qui sont là-dedans, dans la purulente Tombola Grande Sainte OHHH ! (Il s'enlace à sa bonbonne et essaie de passer la main par la bouche du récipient).

ARIOSTO. — Ah, il s'agit de ses enfants, de ses petites mascottes. Il ne semble pas être du genre à... (Il se retient de dire ce qu'il allait dire) Non, Orlando ? Je n'aurais jamais cru que de tels êtres pouvaient avoir des enfants.

ORLANDO. — Tout le monde peut être parent. Certains en ont même plus de deux, même plus de cinq. Tu vois Ariosto, il suffit de l'encourager à avoir plus d'enfants.

ARIOSTO. — C'est ça, imbécile : Vous pouvez avoir plus d'enfants.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Je ne veux plus d'enfants, Monsieur. Je veux mes cinq petits, mes cinq, mes cinq, mes cinq chérubins, Ohhhhhhh.

ARIOSTO. — (À Orlando) Je vais vomir. (Prétendument compatissant, au PORTEUR DE BONBONNE 1) Ne vous inquiétez pas, ils seront sûrement sauvés, car l'eau que nous leur jetons est à la température nécessaire.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Et les morceaux de verre ?

ARIOSTO. — Les verres ? (À Orlando) Nous n'avons pas jeté de morceaux de verre, n'est-ce pas.

ORLANDO. — Non, nous n'avons jeté que des verres entiers. Et l'eau est inoffensive, de plus elle est tiède. Nous l'avons préalablement chauffée dans nos bouches comme tout le monde le sait.

ARIOSTO. — C'est vrai, d'autre part, vos petits étaient au fond de la tombola, ou pas tant que ça. Je dois dire, pour votre consolation, que la tombola, aussi sainte soit-elle, est un fiasco, elle ne tourne pas ni rien. Elle ne tourne pas ! Elle n'a pas de prix ! À quoi bon !!!!!!

ORLANDO. — Oui, ne vous inquiétez pas. Elle ne tourne pas. Donc vos petits ne courent aucun danger, vous voyez ? De plus, s'ils avaient subi un quelconque dommage, nous les aurions déjà entendus. Et nous n'avons rien entendu, ni qu'ils pleurent ni rien.

ARIOSTO. — Oui, ne vous inquiétez pas. Je n'entends qu'un silence sépulcral. (Il regarde Orlando avec un geste complice).

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Mes enfants. Mes petits. Ayyyyyy.

ORLANDO. — ("Conciliant") D'une certaine manière, notre ami, Ariosto, a raison. Non seulement les petits seraient détruits, mais toutes les contributions des membres à la Grande Sainte Tombola. Imaginez combien de plats succulents et vertigineux il y a là-dedans ?

ARIOSTO. — En plus des mascottes, les petits. Oui, c'est vrai. Je ne crois pas que quoi que ce soit soit détruit. Même la CORDEAUDUSENSSTRICT a été incluse par l'un des membres les plus éminents de l'Enceinte. Ça, je le sais. 

PORTEUR DE BONBONNE 2. — (Se dégèle) Que dites-vous ! La CORDEAUDUSENSSTRICT est en danger ? Il y a des morceaux de verre, les verres cassés, vous savez, les cristaux, l'eau.

ARIOSTO. — Oui, elle pourrait être en danger, mais ne vous inquiétez pas, je ne crois pas. Au plus, elle sera un peu mouillée, ou un morceau de verre s'y emmêlera. Mais le sens strict sera toujours le sens strict, et la corde, la corde.

ORLANDO. — C'est ce que je dis.

PORTEUR DE BONBONNE 3. — (Se dégèle : aux autres PORTEURS DE BONBONNE) Savez-vous quel sera le destin de la Tombola Sacrée une fois détruite ?

PORTEUR DE BONBONNE 2. — Sera-t-elle détruite ?

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Détruite... !

ARIOSTO. — (Atroce) La tombola, la Grande Sainte Tombola, une fois détruite, sera... Elle sera gardée à la porte numéro 28.

ORLANDO. — Tu plaisantes ?, il n'y a que 23 portes.

ARIOSTO. — Le Disciple Caballón, à la mort du Génie Caballón, a décidé d'inaugurer 23 portes de plus, mais celles-ci seraient identifiées par des nombres irrationnels.

ORLANDO. — Mais le nombre vingt-huit est-il irrationnel ?

ARIOSTO. — Oui.

ORLANDO. — Je ne comprends rien.

ARIOSTO. — Ah, tu as raison, Orlando. C'est le monde dans lequel nous vivons. Ça n'a pas beaucoup de sens, n'est-ce pas, hehehehe... Je crois... Mais... Enfin... Notre Disciple Caballón approche : je vais devoir lui cracher au visage.

Entre le DISCIPLE CABALLÓN. Les trois PORTEURS DE BONBONNE se prosternent devant lui et se figent.

DISCIPLE CABALLÓN. — Pourquoi veux-tu me cracher dessus, Ariosto ?

ARIOSTO. — Ça ne vous regarde pas, et pour vous énerver encore plus : je ne négligerai pas ma salive de votre cavité rougeâtre.

DISCIPLE CABALLÓN. — Bon !... Je disais... Mes garçons, charmants ministres, chers sujets : je vais prononcer mon discours d'inauguration à l'occasion de la destruction de la grande sainte tombola.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — (Se dégèle) Avant, je veux dire que je ne suis pas d'accord.

PORTEUR DE BONBONNE 2. — Ni moi.

PORTEUR DE BONBONNE 3. — Moi.

DISCIPLE CABALLÓN. — Hé, hé. Bien sûr, bien sûr. Enfin. Étant 23 heures de ce magnifique Paradis de l'Enceinte, je me permets...

ORLANDO. — Je me permets de dire que je ne suis pas d'accord non plus ?

DISCIPLE CABALLÓN. — Bien sûr...  étant donné l'investiture que mon prédécesseur, mon Père, le Génie Caballón, m'a conférée le 23 d'Un autre temps... D'inaugurer...

TOUS. — Nonnnn !

ARIOSTO. — Je refuse !

DISCIPLE CABALLÓN. — Et pourtant c'est une idée superbe, décidément Verticale.

ORLANDO. — (Équanime) Pensez un instant. Si une fois détruite la Grande Sainte Tombola est renvoyée à la porte numéro vingt-huit... Peut-être enfermera-t-elle à vie cinq petits angoissés.

DISCIPLE CABALLÓN. — Oh, ils ne sont que cinq.

ARIOSTO. — Là-dessus, vous avez raison : ils ne sont que cinq.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — (Il pleure) Oh, malheureux ! (Il met la main dans la bouche de la bonbonne) Mes pauvres petits chérubins multicolores !

DISCIPLE CABALLÓN. — Ce sont des poissons ?

ARIOSTO. — On ne sait pas... Ce sont des petits, ce sont ses enfants. Ça, c'est sûr.

ORLANDO. — Les circonstances parlent d'elles-mêmes.

DISCIPLE CABALLÓN. — Il faudrait connaître l'avis des petits.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — (Piteusement) Ils sont sourds !!!

ARIOSTO. — (Évident) Mais ils pourront parler. (Au PORTEUR DE BONBONNE 1) Oui, ils peuvent parler ? Oui ? Non ?

ORLANDO. — Je proposerais une solution intermédiaire au litige.

ARIOSTO. — Oui, j'ai faim.

DISCIPLE CABALLÓN. — Cela impliquerait un nouveau décret. Je vais consulter mes ministres. (Il s'approche des ballons et commence à les "interroger"). Oui ou oui ?... Ah, je suis désolé... Et vous ?... (Pause, il "écoute" une autre des opinions de l'un de ses "ministres") Bon, ce n'est pas si grave... Et vous deux ?... Bien sûr. C'est ce que je pense. Bon, il semble que la solution intermédiaire ait été étudiée et approuvée.

TOUS. — Bravo ! Vive ! Bravo !

DISCIPLE CABALLÓN. — Je dicterai le Nouveau Décret : Étant les heures pertinentes au cas... et sachant que la décision exprimée sera la meilleure possible... (Il regarde tout le monde, à la fois effrayé et incertain.) ...Je dicterai le suivant...

ARIOSTO. — Oui, oui, allez-y, continuez, poursuivez... OU JE VOUS CRACHE DESSUS !

DISCIPLE CABALLÓN. — Je prononcerai... Le suivant...

TOUS. — (Exaspérés) Bon, ça suffit !

DISCIPLE CABALLÓN. — C'est une question de temps. Ce sont des affaires sérieuses...

ORLANDO. — C'est évident.

ARIOSTO. — Pas tant.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Il faut le laisser seul pour qu'il réfléchisse.

ORLANDO. — Ah, non. Il ne resterait pas seul. Il serait toujours près de tous les Ministres.

ARIOSTO. — Évidemment oui.

ORLANDO. — Alors, si tu le dis (Ampoulé) C'est nécessaire.

DISCIPLE CABALLÓN. — Il est nécessaire que vous vous taisiez.

ARIOSTO. — Si je le disais, il faut parler, avant de le contredire.

PORTEUR DE BONBONNE 3. — Quoi ?

DISCIPLE CABALLÓN. — (Très en colère) TAIS-VOUS TOUS ! (Long silence) ...Je disais : Étant ces heures d'aujourd'hui que je ne me souviens plus. Je prononcerai le décret suivant. DÉCRET QUE CHACUN FAISSE CE QU'IL VEUT.

ARIOSTO. — Ah, non, ça, vous ne pouvez pas me faire ça. Je n'ai pas à supporter tant d'injustice. D'ailleurs, je m'en vais. (Il fait deux pas) Mieux vaut que je reste. Mais il faut sauver les petits.

ORLANDO. — C'est ce que je dis, les sauver.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Il est trop tard.

ARIOSTO. — Oui, à ce stade, s'ils ne sont pas morts, du moins... ils agoniseront. Nous pouvons enquêter. Je vais jeter un autre verre d'eau dans la Tombola, pour voir s'ils réagissent. (Il verse le contenu de l'eau dans la tombola, mais sans le verre) Vous voyez, on n'entend rien. Ils sont morts.

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Eh bien, moi je vais jeter l'eau à l'endroit le plus indiqué (Il verse le contenu d'un verre sur le DISCIPLE CABALLÓN).

ARIOSTO. — Je suis d'accord (Il verse le contenu d'un autre verre sur le DISCIPLE).

TOUS. — (Ils l'arrosent) Nous sommes tous d'accord.

DISCIPLE CABALLÓN. — (Presque en pleurs ou en éternuant) Ministres, c'est humiliant. Je démissionne. Je m'enfermerai dans la porte 23 et même avec vos plaintes les plus hystériques vous ne réussirez pas à faire sortir mon beau corps (Très digne) Jusqu'à ce que mon tourment prenne fin, sincèrement, JE VOUS DÉTESTE ! (Il part en courant).

ARIOSTO. — Ah, ce n'était pas si grave. Il n'avait pas besoin de dramatiser.

ORLANDO. — Tu verras, il va revenir. Il le fait toujours... Et qu'est-ce qu'on fait maintenant. On sauve les petits ?

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Ils sont morts !

ARIOSTO. — Vous l'avez vérifié ?

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Non, vous m'aidez ?

ARIOSTO. — C'est votre affaire, vous ne croyez pas ?

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Oui, c'est vrai. (Aux autres PORTEURS DE BONBONNE) Vous m'aidez ?

PORTEUR DE BONBONNE 2. — Je ne sais pas.

PORTEUR DE BONBONNE 3. — Et si on se baignait avant ?

PORTEUR DE BONBONNE 2. — C'est la première idée sensée que j'entends. Moi d'abord... (Il verse le contenu de sa bonbonne sur la tête du PORTEUR DE BONBONNE 1)

PORTEUR DE BONBONNE 3. — Non, à qui était l'idée ? À moi, non ? Alors... Moi d'abord (À son tour, il verse le contenu de sa bonbonne [peut être des confettis] sur la tête du PORTEUR DE BONBONNE 1)

PORTEUR DE BONBONNE 1. — Ah, oui... Eh bien, moi aussi je peux être le premier (Il vide le contenu de sa bonbonne sur la tête des deux autres. Orlando et Ariosto s'éloignent subrepticement).

LES TROIS PORTEURS DE BONBONNE. — Eh, bravo. Toi le premier. Nonnn, moi le premier, non lui le premier, eh. Bravo !

ARIOSTO. — Mais quels odieux.

ORLANDO. — Oui. Tu crois que les petits vont s'en sortir ?

Les PORTEURS DE BONBONNE restent une fois de plus figés dans des positions très grotesques.

ARIOSTO. — (Il joue avec son écharpe) Ils seront sauvés, ils ne seront pas sauvés... C'est une affaire qui ne me préoccupe plus maintenant.

ORLANDO. — Non ?

ARIOSTO. — Ce que j'aimerais savoir maintenant, mon cher, mon très cher Orlando, puisqu'il n'y a aucun inconvénient à CELA...

ORLANDO. — (Troublé) Oui ?

ARIOSTO. — Pourrais-tu, c'est-à-dire, n'aurais-tu aucun inconvénient à me donner, c'est-à-dire, moi... (Décidé) Pourrais-tu me donner la recette des POIRES DIVERSES ?

NOIR

ON ENTEND UN AVION ATTERRIR

Fin

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Análisis e Interpretación (Español)

Un Viaje al Corazón de lo Absurdo y el Anacronismo

"Orlando y Ariosto", es una farsa absurda brillante que coquetea con el teatro del sinsentido, la sátira social y una crítica velada a la autoridad. La elección de nombres como Orlando y Ariosto remite directamente a figuras literarias renacentistas, estableciendo de inmediato un contraste cómico y anacrónico con el mundo que los rodea. Este choque entre lo clásico y lo disparatado es una de las grandes fortalezas de la pieza.

Posibilidades Escénicas

El diseño escénico descrito en la obra es clave para potenciar su carácter absurdo:

 * Escenario casi vacío con luces azules y naranjas: Crea una atmósfera artificial, casi de laboratorio, que contrasta con la "grandeza" de los personajes y sus preocupaciones triviales. Las luces pueden acentuar la dicotomía entre la calma (azul) y la agitación/absurdo (naranja).

 * Enormes pinturas de cítricos en mitades: Refuerzan la estética surrealista y el despojo de significado. Los cítricos, usualmente asociados con la frescura y la vida, aquí son meros objetos estáticos y desproporcionados, sugiriendo una realidad distorsionada.

 * Las Famosas 23 Puertas: Un elemento misterioso y recurrente. Su majestuosidad contrasta con su aparente inutilidad o el uso ridículo que se les da (almacenar una tómbola rota). Visualmente, podrían ser muy impactantes, quizás con una iluminación que las haga parecer aún más imponentes o, por el contrario, falsas y de cartón.

 * Vestuario en colores vivos para todos, excepto Discípulo Caballón (neutro con coturnos): El vestuario vibrante subraya la excentricidad de los personajes, mientras que la neutralidad y los coturnos de Caballón lo elevan, dándole una autoridad impostada y ridícula, casi de divinidad burocrática. Los coturnos, zapatos altos usados en el teatro griego, refuerzan su pretensión de grandeza.

 * Coronas de laurel para los Garrafoneros: Un toque genial de ironía. Estas figuras "menores" y groseras, que se espera que sean los "obreros" de este universo, llevan el símbolo de la victoria y la gloria, resaltando aún más la inversión de valores y el caos.

 * El juego con la bufanda de Ariosto y la camiseta de Orlando: Elementos simples que permiten una gran expresividad física y un contrapunto a la verborrea de los diálogos.

La dirección de actores debe enfatizar la fisicalidad y la gestualidad exagerada, casi de clown, para potenciar el absurdo. Las pausas y los silencios son cruciales para el ritmo cómico. Los estallidos de cristal cada vez que se lanzan los vasos son un golpe de efecto sonoro fundamental que rompe la monotonía y refuerza la destrucción y el sinsentido. El ruido del avión despegando y aterrizando en momentos clave puede simbolizar la futilidad de los viajes o los cambios en este universo, o simplemente un elemento intrusivo y aleatorio que subraya la falta de lógica.

Posible Recepción o Reacción del Público

El público podría reaccionar de varias maneras, dependiendo de su familiaridad y apertura al teatro del absurdo:

 * Risas y desconcierto: La obra es intrínsecamente cómica debido a sus diálogos ilógicos, la trivialidad de los conflictos y la pomposidad de los personajes. Las repeticiones, las asociaciones de ideas disparatadas y las contradicciones generarán risas. Al mismo tiempo, la falta de una trama lineal y el sinsentido general podrían generar cierta perplejidad, lo cual es parte del encanto del teatro absurdo.

 * Identificación con la futilidad: Aunque en un nivel exagerado, la obra podría resonar con la sensación de futilidad, burocracia incomprensible y debates sin sentido que a veces se experimentan en la vida real. La "Gran Sagrada Tómbola" que no gira ni da premios es una metáfora poderosa de sistemas o promesas vacías.

 * Crítica social velada: El Discípulo Caballón y sus "Pelotas-Ministro" son una sátira evidente de la autoridad arbitraria, el liderazgo inepto y la obediencia ciega. El público podría reconocer en esto una crítica a la política, la religión o cualquier forma de poder irracional.

 * Participación y reflexión: El texto invita a una lectura activa. El público no solo ríe, sino que también intenta encontrar un sentido o disfrutar de la ausencia de él. El uso de frases como "Yo dar MIS CINCO PEQUEÑINES PREDILECTOS A LA TÓMBOLA" o la discusión sobre las "Peras Diversas" se quedarán en la memoria.

 

 * Profundización del sinsentido visual: Considera cómo los "Pelotas-Ministro" se mueven o "interactúan" con el Discípulo Caballón. ¿Podrían tener algún tipo de mecanismo que los haga parecer más "vivos" o ridículos?

 * El destino de los "pequeñines": El misterio sobre qué son exactamente los "pequeñines" del Garrafonero 1 es muy efectivo. Mantener esa ambigüedad es clave. La revelación de que son "sordos" añade otra capa de absurdo patético.

 * La cuerda del sentido estricto: La inclusión de la "SOGADELSENTIDOESTRICTO" es un toque meta-teatral interesante. Podría ser un objeto físico real que se muestre brevemente, o un concepto que solo exista en el diálogo, aumentando la abstracción.

 * Conclusión abierta: El final con Ariosto volviendo a las "Peras Diversas" es circular y refuerza el ciclo de futilidad. El aterrizaje del avión al final, después de los despegues, sugiere un regreso al punto de partida, a la monotonía absurda.

En resumen, "Orlando y Ariosto" es una obra audaz y divertida. Su éxito en escena dependerá de la capacidad del director y los actores para abrazar plenamente su excentricidad, su ritmo implacable y su ingeniosa crítica a través del humor. Es una propuesta que invita a la reflexión y, sobre todo, a una buena carcajada. ¡Felicidades!

Analyse et Interprétation (Français)

Un Voyage au Cœur de l'Absurde et de l'Anachronisme

"Orlando et Ariosto", est une farce absurde brillante qui flirte avec le théâtre de l'absurde, la satire sociale et une critique voilée de l'autorité. Le choix de noms comme Orlando et Ariosto renvoie directement à des figures littéraires de la Renaissance, établissant immédiatement un contraste comique et anachronique avec le monde qui les entoure. Ce choc entre le classique et le loufoque est l'une des grandes forces de la pièce.

Possibilités Scéniques

La conception scénique décrite dans la pièce est essentielle pour renforcer son caractère absurde :

 * Scène presque vide avec des lumières bleues et oranges : Cela crée une atmosphère artificielle, presque de laboratoire, qui contraste avec la "grandeur" des personnages et leurs préoccupations triviales. Les lumières peuvent accentuer la dichotomie entre le calme (bleu) et l'agitation/l'absurde (orange).

 * Énormes peintures d'agrumes coupés en deux : Elles renforcent l'esthétique surréaliste et le dépouillement de sens. Les agrumes, habituellement associés à la fraîcheur et à la vie, sont ici de simples objets statiques et disproportionnés, suggérant une réalité déformée.

 * Les Fameuses 23 Portes : Un élément mystérieux et récurrent. Leur majesté contraste avec leur apparente inutilité ou l'usage ridicule qui en est fait (stocker une tombola cassée). Visuellement, elles pourraient être très frappantes, peut-être avec un éclairage qui les rendrait encore plus imposantes ou, au contraire, fausses et en carton.

 * Costumes aux couleurs vives pour tous, sauf le Disciple Caballón (neutre avec des cothurnes) : Le costume vibrant souligne l'excentricité des personnages, tandis que la neutralité et les cothurnes de Caballón l'élèvent, lui conférant une autorité impostée et ridicule, presque celle d'une divinité bureaucratique. Les cothurnes, chaussures hautes utilisées dans le théâtre grec, renforcent sa prétention à la grandeur.

 * Couronnes de laurier pour les Garrafoneros : Une touche d'ironie géniale. Ces figures "mineures" et grossières, qui sont censées être les "ouvriers" de cet univers, portent le symbole de la victoire et de la gloire, accentuant encore plus l'inversion des valeurs et le chaos.

 * Le jeu avec l'écharpe d'Ariosto et le T-shirt d'Orlando : Des éléments simples qui permettent une grande expressivité physique et un contrepoint à la logorrhée des dialogues.

La direction d'acteurs doit insister sur la physicalité et la gestuelle exagérée, presque clownesque, pour renforcer l'absurde. Les pauses et les silences sont cruciaux pour le rythme comique. Les éclats de verre à chaque fois que les verres sont jetés sont un effet sonore fondamental qui rompt la monotonie et renforce la destruction et le non-sens. Le bruit de l'avion qui décolle et atterrit à des moments clés peut symboliser la futilité des voyages ou les changements dans cet univers, ou simplement un élément intrusif et aléatoire qui souligne le manque de logique.

Réception ou Réaction Possible du Public

Le public pourrait réagir de plusieurs manières, selon sa familiarité et son ouverture au théâtre de l'absurde :

 * Rires et perplexité : La pièce est intrinsèquement comique en raison de ses dialogues illogiques, de la trivialité des conflits et de la grandiloquence des personnages. Les répétitions, les associations d'idées farfelues et les contradictions généreront des rires. En même temps, l'absence de trame linéaire et le non-sens général pourraient générer une certaine perplexité, ce qui fait partie du charme du théâtre absurde.

 * Identification à la futilité : Bien qu'à un niveau exagéré, la pièce pourrait résonner avec le sentiment de futilité, de bureaucratie incompréhensible et de débats insensés que l'on rencontre parfois dans la vie réelle. La "Grande Sainte Tombola" qui ne tourne pas et ne donne pas de prix est une métaphore puissante de systèmes ou de promesses vides.

 * Critique sociale voilée : Le Disciple Caballón et ses "Ballons-Ministres" sont une satire évidente de l'autorité arbitraire, du leadership incompétent et de l'obéissance aveugle. Le public pourrait y reconnaître une critique de la politique, de la religion ou de toute forme de pouvoir irrationnel.

 * Participation et réflexion : Le texte invite à une lecture active. Le public ne fait pas que rire, il essaie aussi de trouver un sens ou de savourer son absence. L'utilisation de phrases comme "Moi, donner MES CINQ PETITS PRÉFÉRÉS À LA TOMBOLA" ou la discussion sur les "Poires Diverses" resteront dans les mémoires.

Critiques et Suggestions Constructives

 * Approfondissement du non-sens visuel : Considérez comment les "Ballons-Ministres" se déplacent ou "interagissent" avec le Disciple Caballón. Pourraient-ils avoir une sorte de mécanisme qui les rendrait plus "vivants" ou ridicules ?

 * Le destin des "petits" : Le mystère autour de ce que sont exactement les "petits" du Porteur de Bonbonne 1 est très efficace. Maintenir cette ambiguïté est essentiel. La révélation qu'ils sont "sourds" ajoute une autre couche d'absurde pathétique.

 * La corde du sens strict : L'inclusion de la "CORDEAUDUSENSSTRICT" est une touche méta-théâtrale intéressante. Il pourrait s'agir d'un objet physique réel brièvement montré, ou d'un concept qui n'existe que dans le dialogue, augmentant l'abstraction.

 * Conclusion ouverte : La fin avec Ariosto revenant aux "Poires Diverses" est circulaire et renforce le cycle de la futilité. L'atterrissage de l'avion à la fin, après les décollages, suggère un retour au point de départ, à la monotonie absurde.

En résumé, "Orlando et Ariosto" est une œuvre audacieuse et amusante. Son succès sur scène dépendra de la capacité du metteur en scène et des acteurs à embrasser pleinement son excentricité, son rythme implacable et sa critique ingénieuse à travers l'humour. C'est une proposition qui invite à la réflexion et, surtout, à un bon éclat de rire. Félicitations !

An Angel. By GAVARRE BENJAMIN

An Angel

By Benjamín Gavarre

Followed by an interpretation and analysis:

Characters

Host

The Angel

Monstrous Nymph

Lost Nymph

The Bride

The Groom

The Sailor

The Admiral

The Intern

1

Living Room

Host. — We're all set with the fancy tablecloths, and carpets and carpets and climbing plants.

The Angel. — Carnivorous?

Host. — Cheers, darling. Would you mind putting on some pants?

The Angel. — What?! Only fries? And what's with the fancy tablecloths for?

Host. — Food's on its way. Aphrodisiac, and also, why not?… Nutritious!

The Angel. — Thank heavens, because I'm totally battling diarrhea!

Monstrous Nymph. — Are you carrying that all by yourself, sweetie?

The Angel. — For real, I assure you. And it's no laughing matter. I've been consumed by a sadness for ages!… I'm always walking up and down Reforma, back and forth, back and forth…

Lost Nymph. — Siren soul, wolf's mouth, and a few stones in his rosy sphincter. Oh, if only I could enter the reddest cavity of his three-tailed heart!

Monstrous Nymph. — (Mocking) Oh! And what if from the depths emerged the persistent octopus, the one who poured his ink into the yellowish rice at the Wun Li Go! Chinese Café?

Host. — (To the nymphs) Glad you're enjoying the party. More guests will arrive soon, go wash and soap up. (The Nymphs exit the stage. A sharp bell rings) I knew it. (The Groom and The Bride enter) Come in, come in and place your peculiar existence in the coffin at the end of the hallway. Some glutton is throwing up in the toilet, pay him no mind. He's furious because the food hasn't arrived. I'll hurry things along. (He stands center stage and, ceremoniously, speaks into a cell phone) If the order of factors doesn't cause a wild mastiff to rip out some vital gland, this latex orgy, waiting to be satisfied by the tongue of someone who wants at least a margarita with very cold salt—essential for spreading legs and getting into, or being gotten into—begins here and extends in various directions, so the intern nurse can place a cold bedpan for comfortable urination.

In a brief white light spectacle, The Host vanishes through the trapdoor.

2

The Bride. — What beautiful tablecloths!

The Groom. — Museum quality!

The Bride. — And the young Angel? How gorgeous!

The Groom. — He's a green shoot, his translucent snail wings aren't fragile.

The Bride. — Let him dance! Let him sing! Let him strip!

The Groom. — Temper your urges, I'm right here!

The Angel. — (Falsely) I am wings, ethereal. I seek innocence in a willow branch, in a drop of adolescent lotion, in a twelve-minute hair.

The Groom. — He's a shoot, and I'll say more: he's cheesy. And his wings are flesh and blood.

The Bride. — He’s… mine.

The Groom. — No!

The Bride. — He's not?

The Angel ascends. The dazzled Bride climbs a spiral staircase in pursuit.

3

Shortly after, a bathyscaphe descends from the fly system. In the place where a porthole would be, we see a video screen showing the Admiral and The Sailor peering out.

The Sailor. — Admiral, we've submerged twelve hundred meters to latitudes where fish live with their own light.

The Admiral. — Abyssal, sailor.

The Sailor. — Yes, sir!

The Admiral. — Where could the mermaid be?

The Sailor. — Should I sound the alarm?

The Admiral. — Do it!

The Sailor. — Yes sir, help! This is the third call, third, third, third… Help! This is the third time I've called for help: We're going to drown!

The Admiral. — It's time for the ultimate reckoning.

The bathyscaphe vanishes back into the fly system.

4

The Groom. — Everything’s easier here. You just lie back among cushions and scarves and play at being hanged by someone else, hang others, watch others being hanged, and also watch someone bite the Admiral’s knee without him caring, as he’s thinking of hiring another sailor because the one under his command is extremely paranoid. My fiancée has gone after the Angel. I'm going to hang her when I catch up.

He climbs the stairs.

5

The Nymphs enter in a cart. They clean and adorn themselves. They hate each other, of course.

Lost Nymph. — (To the Monstrous Nymph) Should I soap your head, darling?

Monstrous Nymph. — No, darling. Oh, and don't pretend, I know you want to take my place, but I'm undoubtedly bolder, more sensual, and I get the applause because my breasts are like two great metaphors and you're flat and buck-toothed.

Lost Nymph. — You shouldn't smoke so much, it sours your temper.

Monstrous Nymph. — You just want to compete with me, and even garbage is beautiful if one thinks of you.

Lost Nymph. — To hell with that! You think you're Goddess Earth, the Mother who birthed us, Nefertiti clipping her nails. But I'm better than you.

Monstrous Nymph. — I'm not going to compete with you. Go on, get the nail file and start with the smallest toe on my left foot; be careful not to make me bleed.

Lost Nymph. — But what kind of ugliness do your feet have!

Monstrous Nymph. — You think so?

Lost Nymph. — I've never seen hooves like that in my life.

Monstrous Nymph. — Leave me alone. I'll file them myself. It's a vulgar job, which is why I thought you'd be the right one.

Lost Nymph. — And your ears! I hadn't noticed. You knew about how peculiar your ears were.

Monstrous Nymph. — Look, you idiot. Why don't you put on some music and go dance in the kitchen? You maid-wannabe!

Lost Nymph. — Do you want me to make you something?

Monstrous Nymph. — Your grave, if you can, but first a gin and tonic, extra dry if you can.

Lost Nymph. — Be right back.

The Angel descends from the fly system.

6

Monstrous Nymph. — Who arrives! You are a Renaissance ballroom-sized angel. File my nails. Don't get carried away.

The Angel. — A Black man tried, he tried, he wanted to rip off my wings because they bothered him… He wanted to…

Monstrous Nymph. — Get frisky? Did he succeed?

The Angel. — No. A lightning bolt came from Olympus in the form of a warrior.

Monstrous Nymph. — And it killed him?

The Angel. — No, but they both disputed the dubious honor of ripping off my wings.

Monstrous Nymph. — Well, well. I’d like to too.

The Lost Nymph enters. The cart disappears.

Lost Nymph. — What healthy fun! (To The Angel) Can I take off your wings? I can dance a volcanic jazz for you.

Monstrous Nymph. — Back off! I'll show you what volcanic means.

Lost Nymph. — (Dances) I am bronze, I am lust, I am the bronze they used to make Diana the huntress: I move! I move!

Monstrous Nymph. — Get lost, I'll be the favorite.

Lost Nymph. — Of course, madam, but first let the Angel decide who he prefers.

The Angel. — In my very, very long life I had never seen such captivating women, who wants to taste me?

Monstrous Nymph. — Me, but first please put on some pants.

Lost Nymph. — For me, he's perfect as he is, I swear.

Monstrous Nymph. — (Tries to touch The Angel's body, but he resists and makes sure she doesn't lift his tunic) You'll be mine, but first you must dress, as I said, in pants, I wouldn't want to do it without being the one to lower your zipper.

The Angel. — Back off! Let me think!

Lost Nymph. — That's reasonable.

Monstrous Nymph. — Alright, but make it quick.

The Angel. — Nothing of the sort, this is serious. Everyone lies. Everyone wants to rip off my wings. To get frisky!

Monstrous Nymph. — And why not! It's necessary!

The Angel. — She wants a fly, a fine zipper to reveal what she's almost seeing already. And I…

Lost Nymph. — No. The matter is one of clear logic. It's about knowing who the little angel prefers, her… Or me.

The Angel. — I see. Well, why don't we all dance and prefer each other for as long as we prefer each other.

Lost Nymph. — Sounds logical.

Monstrous Nymph. — Then let's dance!

The three fall to the floor, intertwine, and disappear.

Darkness.

7

The bathyscaphe descends, and we see the Sailor and the Admiral on a video. The Sailor is playing with a Barbie doll.

The Sailor. — The Admiral broke the rules, uncorked the red wine bottle, and instead of christening the ship, poured the contents on his shockingly white rubber hair. Murmurs were heard. Some insisted it wasn't a wig, that it was true the Admiral's head sprouted acrylic, bright white hair, like Barbie's. And it was because he liked dolls, he devoured them one after another. After eating their blue eyes, he disarticulated their precious legs, their turtle-like torso, and then, after licking their upturned nose, he filled his mouth with the head and the splendid hair, a special design, of the finest synthetic hair available on the market. The Admiral, satisfied, smiled, reclined in his favorite hammock, thinking about his good judgment and the luck he had working on a ship dedicated to the imports and exports of the leading toy company. As great as his gluttony was the indifference he felt towards the stomach storms his hobby produced. Without ever processing the material, the mucous membranes of his stomach allowed the nylon plastic to pass into his bloodstream, which the Admiral fruitlessly tried to shave off, and his skin, determined to remain present at least until the end of History, formed an epiplastified section that gave the Admiral that sweet and manageable expression, the main reason why, to the misfortune of tales of daring ships and admirals, our not-so-beloved hero became known as the Perverse Admiral who pooped Barbies.

The bathyscaphe ascends, video and all.

8

Hospital light. The Intern enters, pushing a gurney where The Angel is strangely, yet attractively, reclined.

The Intern. — And what if I told you that with just one hand…

The Angel. — Who?

The Intern. — The surgeon, who else? He leans in and, without a syringe, inserts the catheter or probe—the miserable thing is called… Well, they call it the Maleficent, and bam! the Surgeon attacks it with the injected force of his pupils. What is he going to put in?

The Angel. — And who is the Surgeon?

The Intern. — Someone who saw a lot and almost popped an eye out. He was worried about statistics.

The Angel. — And you've known him before?

The Intern. — He's bottled up several. Especially one who wouldn't cooperate. He'd do somersaults and get on all fours. His flabby flesh would spill out. I didn't even look out of disgust.

The Angel. — Did he have tonsillitis?

The Intern. — He had colostrum, too much.

The Angel. — He had milk, he was bovine.

The Intern. — On the contrary, he was seminal male, but the milk came out. It emerged from the depths, from the coldest region of his virile body, and ended up warm on his chest, which terminates in a nipple.

The Angel. — (Ecstatic) And light the Milky Way!

The Intern. — And then, well, the gum—that is, the surgeon's glove—and a sadistic nurse with a lubricated catheter and probe inserted it through the most extended orifice until it connected with the skin passages near the hairy mucous portion.

The Angel. — And everything went well?

The Intern. — They were jumping. They were elbowing each other in joy. They would have leaped if National Geographic or a Jacques Cousteau had filmed them, submerging the bathyscaphe into the deep membranes that sought an exit to the solar day.

The Angel. — So, who's operating on me?

The Intern. — The same surgeon I told you about.

The Angel. — I don't know. It can wait. Have the guests arrived yet?

The Intern. — Almost. It was quite the parade, very GQ, very New Fashion or Interview.

The Angel. — It already happened?

The Intern. — Yes, last night. Dozens of lubricated wigs astonished the first ladies. Some guests weren't sure if it was a costume party, but they brought dozens of latex suits in red, purple, and green just in case. Affable and condescending, the Pilot got rid of his helicopter and joined the party. The Boxer, the Black Triton, and the fat, fat Mermaid also arrived. The maids, flight attendants, were examining the guests to see if they were more horrified by the word cancer or the word AIDS.

The Angel. — And who else arrived?

The Intern. — A young man with a sequined mask, a rotating blonde who was filing her teeth, and a tenor who, at the slightest provocation, would sing the American national anthem.

The Angel. — I can imagine. And no one else?

The Intern. — A man with a large wart and an enormous sense of smell.

The Angel. — How do you know?

The Intern. — Near the threshold, a rolled-up Christ peered out, holding a plum-shaped phone. He said he was waiting for a call from God to know if the baseball player Rudy Nelson had managed to cover the bases and win the competition.

The Angel. — I can imagine how it all went. First the Individual arrived, the Groom.

The Intern. — Oh, yeah? And who else?

The Angel. — Who else? The Bride, in a leather bra.

9

The Groom and The Bride enter the stage.

The Groom. — I am the Individual, do you dance?

The Bride. — Maybe.

The Angel observes the couple closely, the Intern remains expectant by the gurney.

The Angel. — I imagine childhood no longer belongs to me. But what is an angel's childhood like?

The Groom. — (To The Bride) I am prodigious. I drag you, I take you to a dark den and make you climb onto my perfect stomach very close to my colossal jeans. And you, clutching your leather bra, tilt your head back. And we spin without risk until we settle just before the edit cut.

The Angel. — Who said cut! Cut!!!

The Intern. — I touch my knees and let out a little laugh: Brruuu! Raspberry noises for everyone and… what else? I observe them from afar, from my overflowing satisfaction.

The Angel. — She's a voyeur!

The Groom. — (Kisses The Bride while offering her chocolates) Choco-latex, look! You're going to devour them, swallow them, sweetly dissolve them while—under penalty of me cutting off your head, you know who—you send me playful glances that say everything, even your final prayers.

The Bride. — Don't be merciless.

The Groom. — Don't be weather.

The Bride. — Don't tear me apart.

The Groom. — You refuse?

The Bride. — You're mistaken. Here I am, ready for you to carry me in your arms.

The Groom. — Me?

The Bride. — Would it be someone else?

The Groom. — Another will come, I always think the same, even when you're in my arms, like this, in this way.

The Bride. — You're rough, you're tense, you don't know how to turn me. Put me down quickly or I'll call for help-xilio!

The Groom. — Help-xilio?

The Angel. — I can intervene.

The Intern. — I don't recommend it.

The Groom. — There you are. Comfortable on the floor?

The Bride. — I've always known how to behave. Is there a message for me?

The Groom. — (To The Angel) A message?

The Intern. — Tell her there’s a shmuj!

The Angel. — (Puzzled) A shmuj?

The Intern. — (Approaches with the shmuj and gives it to The Angel) A shmuj, a shmuj!

The Groom. — Spell it out.

The Angel. — You can't. It's a drawing.

The Bride. — (Hysterical) Interpret it!

The Angel. — Love is… interested, more than interested: engaged, attentive.

The Groom. — Attentive? Obsessed? Excited? Ready? Yearning? With superior desires to be and let himself be greatly enjoyed by each of us?

The Angel. — I wouldn't go that far.

The Intern. — I get a migraine when I hear all this.

The Bride. — Touch my navel, my armpit. Caress me like a clumsy dwarf from an eighth-rate circus!

The Groom. — Mademoiselle, veux-tu te coucher au tapis de mon atelier? Je suis le lendemain matin des tes rêves! (Mademoiselle, do you want to lie down on the rug of my workshop? I am the morning after your dreams!)

The Bride and Groom intertwine in a passionate knot.

The Intern. — Oh, what the hell! My blooming spring won't be torn apart without someone definitively obstructing my plans!

The Angel. — (To the couple) Do you want me to get you the incandescent oil lamp with some wild water?

The Groom. — No, thanks!

The Angel. — You don't feel like it?

The Groom. — No!!!

10

The two Nymphs and the Host enter.

Host. — One woman, two, three, four women gathered around a chair. Stripping contest!! Transform yourselves into a latex body!

The nymphs fight over the use of a chair for a striptease.

The Angel. — I have a premonition in my armpit. Is anyone touching me?

The Intern. — If no one else wants to, I will. I touch your hair, your eyes, your sweat, your thighs, your… navel? The bottom of your navel?

The Angel. — My navel is hermetic, and my nipples even more so.

The Intern. — Do you like it when I pull out your sparse hairs?

The Angel. — Yes.

The Intern. — Is that good?

The Angel. — Yes! Now, you will be an angel awaiting relief.

The Intern. — (Ecstatic) I am an angel! I am a hermit crab that has emerged from its confinement!

The Angel and the Intern fall to the floor, intertwine, disappear.

11

The Nymphs continue to dispute the chair, but in their struggle, they begin a strange game of seduction.

Lost Nymph. — Unable to contain myself, I took off my glasses and called my boss to see if I could continue taking off my watch, my bracelets…

Monstrous Nymph. — …earrings, blouse, and bra.

Lost Nymph. — Miniskirt, garters, and the lace set…

Monstrous Nymph. — Also the super-tampon, high-heeled shoes, perfume, painted lips, blush, forty-five shades.

Lost Nymph. — False eyelashes, bile, the choker… and then, when I went to the bathroom…

Monstrous Nymph. — When I went… to the bathroom… There wasn't, in the medicine cabinet there wasn't…

Lost Nymph. — No latex condoms, no cowhide, no anything.

Monstrous Nymph. — The pure truth. There weren't any.

Lost Nymph. — And who needs them?

Monstrous Nymph. — Not us?

Lost Nymph. — No?

Monstrous Nymph. — I don't know. We could try.

Lost Nymph. — True!

The nymphs fall to the floor, intertwine, disappear.

12

The Host. — (Speaks on the phone) Latex world, words emerge from the hollow of the stomach. Here almost everyone is hungry, everyone has time, and the place is still open for imagination to arrive and touch us from behind the head. Latex, rubber, plastic, glue, gum…

The Groom. — (With a suitcase containing a life-sized inflatable doll. He inflates it as the scene unfolds) Sometimes I'd strip naked, just from wanting to come see her. I'd tell myself aloud that the occasion would come, that no one would stop me from enacting the deed, that, determined to have my way, I'd go out and get it. And carrying her around isn't something that harms or concerns anyone. In fact, I'm not here preaching miracle cures or expensive satisfactions to the audience. I let myself be carried by the city air—very bad—and sometimes I find myself stopping here and excusing anyone who feels like it. And there I go, I open the suitcase, take a peek… and there she is, quiet. I open, and she stays, says nothing. And it's not that I'm interested in talking to her, but whenever I peek, I think: I'm going to show her to the others and see what they think. And yes, maybe they'll want a taste and want to try what I've never achieved, because, well, I'm not squeamish, but there are things beyond my capabilities. And then with what effort, right? You can't go through life wasting what feeds us, and especially since the material in here is excellent and… they'll tell me, how could I say otherwise if this is how I eat, and if I don't eat, well, even if my material is so unsurpassed, I can't spend my life feeding on what doesn't sustain the good health that has always characterized me. Anyway, just let them satisfy their most deeply archived desires, because how could they not suffer convulsions if they see you emerge?… Look, show them your absolute proportions. Here you are. Just let them smell, perceive, oh noses, be all scent, and remember that sensation of flesh that can never stop being chewed. Chew this, the best gum, gum-gum, gooey, gummily explosive, corrosive. This tasty corrosive gum burns, corrupts and cracks anyone's skull. But you are mute, and no, it cannot be that you corrupt your fraudulent forms with your inflated emergence into the open. You are nothing more than a portion of sinful liquid that I don't know why gives you shape. Hetaera and harlot, a whore you would be, who stays still without occupying my most secret interstices and the secretions of others. No, you cannot remain here, dismembered of flesh or bone to protect the passion that looks at you. Come, come and indulge my most morbid lucubrations. You, body of milky dimensions, I will pierce your minimal pneumatic breath, I will climb upon your many times traversed plastic body, and, moans will be guessed, infinite laments will be heard, at the same time you die deflated, you, rubber doll.

The Groom falls to the floor with his rubber doll. They intertwine, disappear.

The Host. — (Resuming his previous monologue) …rubber, glue, transparent cement, milk, miasma, paste, semen, foam, mucus, gelatin, blood, agar, emulsion, smoothie, liquids, fluids, secretions!

Darkness.

13

Hospital

The Host has the image of a doctor.

The Intern. — (Alarmed to the Host-Doctor) Doctor, doctor! The patient is bleeding out. Come, doctor!

The Host-Doctor. — (Pompously) Ah, my young dilettante. Docile with your eminence as always, it will be, I suppose, and not a violent rude woman who usually violates all orders of the organic kingdom… and also the inorganic.

The Intern. — What the hell, why don't you speak plain English?! The Patient Is Bleeding Out!

The Host-Doctor. — Well, in what epistolary academy did you cross the threshold without professing your vocation with intent, naive one?

The Intern. — I don't understand you. I'm going to get the patient. Hope he doesn't die.

The Host-Doctor. — Well, well.

15

The Nymphs enter, very friendly, very casual.

Lost Nymph. — An orgy?

Monstrous Nymph. — In latex. Like the erection of a monument.

Lost Nymph. — I'm not convinced. The manners… You understand. There's a way for everything.

Monstrous Nymph. — Imagine. Some bad-girl conjoined twins are coming… Lesbians, of course. And a boxer in lycra shorts.

Lost Nymph. — Transparent?

Monstrous Nymph. — Soooo transparent!

Lost Nymph. — And maybe it won't be latex?

Monstrous Nymph. — Lycra.

Lost Nymph. — I thought. Like the orgy… in latex. I thought. That the guy in the shorts, the boxer…

Monstrous Nymph. — It's a matter of habits, customs. People are going to try to spend a night where they don't have to ask anyone for permission and no one asks them for the bill at the end, to know, by the amount, if they had fun… or not so much.

16

The Intern enters, pushing the gurney where The Angel is covered with a sheet.

The Angel. — I am a patient but someone babbles endlessly over my closed eyes, over my sheet.

The Host-Doctor. — A white body under the sheet. The angel's feet speak to themselves about the mental weakness of some. The feet, his feet, behave like two people with opposing characters.

The Intern. — Doctor, you only cover sick patients when they die, and this one is bleeding with all life on its shoulders.

Monstrous Nymph. — Hey, Doc, we're inviting you to a ceremony after surgery. Bring gloves.

The Host-Doctor. — I'll bring "gloves and a jacket," don't doubt it. And where is the celebration and what celebrates whom and why does it do it?

Lost Nymph. — (Lifts the sheet and observes the angel) What a beautiful patient, don't you think, doctor? We should take him to the buffet.

The Host-Doctor. — (Pompously) Don't even think about it, nymphlet. To a ceremony, celebration, buffet…

Monstrous Nymph. — Orgy, party, in pure latex.

The Host-Doctor. — Already that much? Well, same case. At a celebration of such pomp, an altercation with the diners is likely if a subject in such a state is invited.

Monstrous Nymph. — Of course, apply the injection, the sanitary one, and let's get ready to depart for such a "pomp and circumstance" made of latex.

The Intern. — Just don't start talking like the doctor. It's so easy for such languages to adhere… The mannerism just sticks, you know.

Monstrous Nymph. — You are very right, let's go quickly.

The Angel. — I want a hamburger, a beer, and a hot dog!

The Intern. — Doctor, doctor! He's delirious!

The Host-Doctor. — Delirium tremens!

The Intern. — Fever, doctor!

The Host-Doctor. — Intervention will be necessary, otherwise, the structure will collapse… the structure in itself or for itself. Morphine is indicated. It will amply satisfy the acute state. Apply, intern, a dose of fifteen milligrams.

The Intern. — (Injects The Angel) Five hundred milligrams, no more, no less.

The Angel. — The maids, nymphs, flight attendants, nurses go to parties. An orgy, I heard, maybe a funeral. I never imagined that a hospital, a fever, and tonsil surgery would take me so far. Now I think I'm an angel. I'm like a newborn, pure and chaste. Who will come to my traceless grave? Who thinks about it?

17

The Bride enters, dressed as Death.

The Bride. — Who comes to care for you, angel who names each star with the wrong name? Open your wings, little one, I am a sinner and I will get involved with you. Give me a drop of your innermost warmth. I will make you laugh, I will take you to an endless space, a sweet tomb for you, where you can fly with me wherever you want.

The Angel. — Beneath the sheets lies a dying body. A warrior mutilated my wings, men injected me with thousand-year-old hatreds, and I am only of the structure that gives the red hue to the darkest wine. I am beautiful, I am young, I am a cursed one who gathers all hatred, I am hatred.

The Angel dies; the nymphs cover him with flowers. The Bride carries him away, pushing the gurney. The Intern bids The Angel farewell with a purple handkerchief.

Monstrous Nymph. — It's a shame.

Lost Nymph. — Yes, he would have liked to go to the party.

Monstrous Nymph. — We're running late. What do you say, doctor, are you joining us?

The Host-Doctor. — A party?…

Monstrous Nymph. — Life goes on, doctor.

Lost Nymph. — Is it much further?

Monstrous Nymph. — I know the host, he's a bit strange.

The Host-Doctor. — Really?

Lost Nymph. — Is it much further?

The Host-Doctor. — (To the Monstrous Nymph) Does she always ask the same thing?

Monstrous Nymph. — That's just her. She'll forget in a bit.

The Host-Doctor. — What a relief. Let's go.

Monstrous Nymph. — Yes.

18

The Angel detaches from his body.

The Angel. — I rise, I am the spirit. I have left my earthly form in the hands of orderlies and worms. I have left the fragile structure and the pain. So weak are the bodies of men, so vulnerable to carnal desire and the useless obsession to possess. So much suffering in that beautiful angel's body I leave behind. I will ascend and be where a god perhaps invites me to celebrate, far from fleeting satisfaction, far from plastic and the insatiable passions of so many fools, male and female. I will celebrate perhaps with that god, or goddess, who knows, but I will seek new ways to know apotheosis, beyond the narrow human limits. I will not return to the world. Those who return are either stubborn or have unfinished business. I am eternal, I am a celestial angel, and I am at peace.

Final Darkness.

Dramatic & Audience Reaction Analysis

This play, "Un Ángel," is a whirlwind of absurdism, dark humor, and unsettling sexuality. It's less about a coherent narrative and more about creating a bizarre, sensory experience.

Análisis Escénico y Reacción del Público (Español)

Interpretación Escénica:

La obra se presenta como un teatro del absurdo con fuertes tintes de teatro de la crueldad (Artaud). No busca la lógica causal, sino la yuxtaposición impactante de imágenes y diálogos dislocados.

 * Escenografía: Minimalista pero cargada de simbolismo. Los "manteles largos y alfombras y alfombras y plantas trepadoras" sugieren una opulencia grotesca, quizás una fiesta decadente. El "ataúd" al fondo del pasillo es una constante macabra. La aparición y desaparición del batiscafo y la camilla, junto con la escalera de caracol y el carrito de las Ninfas, indican un espacio fluido y onírico, donde los objetos tienen vida propia y la acción transita entre lo mundano y lo surreal. La "luz blanca" que hace desaparecer al Anfitrión subraya su naturaleza mercurial, casi divina o demoníaca.

 * Personajes: Son arquetipos retorcidos más que individuos con desarrollo psicológico.

   * El Ángel: Un ser andrógino, vulnerable y deseado, pero también con momentos de hastío y pedantería. Su "diarrea" y la necesidad de "ponerse pantalones" lo anclan a lo corporal, desmitificándolo. Su ascensión y descenso son tanto espirituales como mecánicos (telar).

   * El Anfitrión: La figura maestra de ceremonias, pomposo, enigmático, cambiando de rol a "Doctor". Es el orquestador del caos, un demiurgo perverso.

   * Las Ninfas (Monstruosa y Perdida): Encarnan la sexualidad agresiva, la competencia femenina y la superficialidad. Su "limpieza y adorno" en un carrito, mientras se odian, es una imagen de la vanidad y la toxicidad.

   * La Novia y El Novio: Representan una sexualidad retorcida y violenta, posesiva y autodestructiva. Su "nudo apasionado" y el discurso del Novio sobre la muñeca inflable son momentos clave de perversión y soledad.

   * El Marinero y El Almirante: Figuras de autoridad degradadas, sumergidas en un absurdo mundo submarino donde la masculinidad se deforma (comer Barbies).

   * La Practicante: La más "normal" y reactiva, pero también susceptible a la extrañeza que la rodea. Su transformación final en "ángel" es una absorción por el caos.

 * Atmósfera: De decadencia, lujuria, enfermedad y una búsqueda desesperada de conexión o evasión. Hay una sensación constante de inminente catástrofe o revelación perturbadora. El lenguaje es crudo, poético, vulgar y filosófico a la vez.

Reacción del Público:

La obra está diseñada para provocar una reacción visceral y ambivalente.

 * Confusión y desconcierto: Es probable que el público se sienta desorientado por la falta de una trama lineal y los diálogos ilógicos. Las alusiones a Reforma, los "shmuj" y las Barbies del Almirante son elementos dislocadores.

 * Shock y asco: La constante referencia a lo corporal, los fluidos, la diarrea del Ángel, el vómito, el "esfínter colorado", las "pezuñas", la gula del Almirante con las Barbies, y el monólogo del Novio sobre la muñeca inflable, buscan impactar y quizás repeler. El sexo es explícito y a menudo violento o mecánico.

 * Risas incómodas: El humor surge del absurdo y la transgresión. Las réplicas inesperadas ("¿Carnívoras?", "¿Solo papas fritas?"), las interacciones grotescas de las Ninfas, o el "¡Delirium tremens!" del Doctor, pueden generar risas nerviosas que alivian la tensión, pero también subrayan la extrañeza.

 * Fascinación y repulsión: A pesar del desconcierto, el lenguaje poético y las imágenes poderosas (el Ángel elevándose, la Muerte como Novia) pueden generar una extraña fascinación. El público no puede apartar la vista de lo que es a la vez repulsivo y extrañamente bello.

 * Reflexión (post-obra): Es una obra que se "queda" con el espectador. Una vez superado el shock inicial, pueden surgir preguntas sobre la fragilidad humana, la superficialidad, la vacuidad del deseo, la muerte, la búsqueda de significado en un mundo sin sentido, y la naturaleza de lo divino o lo angélico en un contexto tan degradado. El final del Ángel, elevándose y rechazando el regreso al mundo, ofrece una especie de catarsis, pero teñida de nihilismo.

Dramatic Interpretation and Audience Reaction (American English)

Dramatic Interpretation:

This play unfolds as a theater of the absurd, heavily infused with elements of the theater of cruelty (Artaud). It prioritizes shocking juxtaposition of images and disjointed dialogue over logical causality.

 * Staging: Minimalist yet laden with symbolism. The "fancy tablecloths, and carpets and carpets and climbing plants" suggest a grotesque opulence, perhaps a decadent party. The "coffin" at the end of the hallway is a constant, macabre presence. The appearance and disappearance of the bathyscaphe and gurney, along with the spiral staircase and the Nymphs' cart, indicate a fluid, dreamlike space where objects have a life of their own and the action shifts between the mundane and the surreal. The "brief white light" that makes the Host vanish underscores his mercurial, almost divine or demonic nature.

 * Characters: These are twisted archetypes rather than psychologically developed individuals.

   * The Angel: An androgynous being, vulnerable and desired, but also prone to weariness and pedantry. His "diarrhea" and the need to "put on some pants" ground him in the corporeal, demystifying him. His ascent and descent are both spiritual and mechanical (fly system).

   * The Host: The pompous, enigmatic master of ceremonies, shifting roles to "Doctor." He is the orchestrator of chaos, a perverse demiurge.

   * The Nymphs (Monstrous and Lost): Embody aggressive sexuality, female competition, and superficiality. Their "cleaning and adorning" in a cart, while hating each other, is an image of vanity and toxicity.

   * The Bride and The Groom: Represent a twisted, violent sexuality, possessive and self-destructive. Their "passionate knot" and the Groom's monologue about the inflatable doll are key moments of perversion and loneliness.

   * The Sailor and The Admiral: Degraded figures of authority, submerged in an absurd underwater world where masculinity is deformed (eating Barbies).

   * The Intern: The most "normal" and reactive, yet also susceptible to the strangeness around her. Her final transformation into an "angel" is an absorption into the chaos.

 * Atmosphere: One of decay, lust, illness, and a desperate search for connection or escape. There's a constant sense of impending catastrophe or disturbing revelation. The language is raw, poetic, vulgar, and philosophical all at once.

Audience Reaction:

The play is designed to elicit a visceral and ambivalent reaction.

 * Confusion and disorientation: Audiences will likely feel disoriented by the lack of a linear plot and the illogical dialogues. The allusions to Reforma, the "shmuj," and the Admiral's Barbies are dislocating elements.

 * Shock and disgust: The constant references to the corporeal, fluids, the Angel's diarrhea, vomit, the "rosy sphincter," "hooves," the Admiral's Barbie gluttony, and the Groom's monologue about the inflatable doll are meant to impact and perhaps repel. Sex is explicit and often violent or mechanical.

 * Uncomfortable laughter: Humor arises from the absurdity and transgression. Unexpected retorts ("Carnivorous?", "Only fries?"), the grotesque interactions of the Nymphs, or the Doctor's "Delirium tremens!" can generate nervous laughter that relieves tension but also underscores the strangeness.

 * Fascination and repulsion: Despite the disorientation, the poetic language and powerful images (the Angel ascending, Death as the Bride) can create a strange fascination. The audience can't look away from what is both repulsive and oddly beautiful.

 * Post-performance reflection: This is a play that "stays with" the audience. Once the initial shock wears off, questions may arise about human fragility, superficiality, the emptiness of desire, death, the search for meaning in a meaningless world, and the nature of the divine or angelic in such a degraded context. The Angel's ending, ascending and rejecting a return to the world, offers a kind of catharsis, but tinged with nihilism.

Crítica y Aportación Personal (Critique and Personal Contribution)

"Un Ángel" es una obra de Benjamín Gavarre que opera en un espacio liminal entre la provocación y la poesía. Su mayor fortaleza radica en su audacia y su rechazo a las convenciones teatrales.

Crítica (Critique):

 * Fuerza en la Indefinición: La obra es poderosa precisamente porque desafía la lógica narrativa tradicional. No hay un "mensaje" claro o una trama lineal, lo que obliga al público a confrontar las sensaciones y las imágenes en lugar de buscar una resolución. Esto es un acierto en el teatro contemporáneo que busca experiencias, no solo historias.

 * Lenguaje Vívido y Chocante: Gavarre utiliza un lenguaje que es a la vez vulgar y poético, creando imágenes memorables y perturbadoras. La mezcla de lo prosaico ("diarrea", "papas fritas") con lo sublime ("alas de caracol translúcido", "alma de sirena") genera una fricción fascinante.

 * Exploración de la Abyección: La obra se sumerge en temas tabú: la sexualidad no normativa, la enfermedad, la perversión, la decadencia del cuerpo y del espíritu. Al no juzgar explícitamente, invita al espectador a confrontar su propia incomodidad.

 * Ritualidad y Performance: Más que una obra de texto, es una pieza performática. Los movimientos, las entradas y salidas abruptas, la música (campana, jazz volcánico), y la interacción con objetos (el ataúd, el batiscafo, la muñeca inflable) sugieren que la experiencia escénica es primordial.

Sin embargo, esta misma libertad presenta desafíos:

 * Riesgo de Alienación: La falta de un ancla emocional o intelectual puede alienar a una parte del público que busca un sentido o una conexión más directa. La acumulación de escenas inconexas podría sentirse como gratuitas para algunos, o incluso tediosas si la dirección no logra mantener el ritmo y la tensión.

 * Dependencia de la Puesta en Escena: Al ser tan abstracta, la obra depende enormemente de la visión del director y del talento de los actores para darle coherencia y energía. Una mala puesta en escena podría hacerla caer en el mero caos o el ridículo.

 * Potencial para la Redundancia: Aunque la repetición de temas (látex, alas, obsesión corporal) es intencional, en algunos momentos la acumulación de imágenes similares podría perder su impacto si no hay una progresión sutil o un giro inesperado.

Aportación Personal (Personal Contribution):

Lo que "Un Ángel" aporta es una descodificación radical del deseo humano y la espiritualidad en la era del consumo y la artificialidad. El "látex" no es solo un material; es una metáfora central de la artificialidad que impregna la vida, las relaciones y hasta el ser. El Ángel, esta figura de pureza tradicional, es corroído por las pulsiones más bajas y las enfermedades físicas, forzado a enfrentar una realidad que es todo menos etérea.

El clímax del monólogo del Novio con la muñeca inflable es el corazón de la obra. Es una exposición cruda de la soledad moderna y la búsqueda de gratificación en lo inerte, lo controlable, lo prefabricado. La muñeca no solo es un objeto sexual; es un receptáculo de fantasías y frustraciones, una proyección de la incapacidad de conectar con lo "real" y lo "peligroso" (como la Novia). La descripción detallada del Almirante comiendo Barbies refuerza esta idea de un deseo que consume y deforma, transformando el cuerpo humano en un envase para la producción industrial.

La obra es una crítica feroz, aunque indirecta, a la sociedad de consumo y la hipersexualización donde todo se vuelve un producto, un objeto a ser poseído, incluso los seres supuestamente celestiales. La muerte del Ángel y su posterior ascenso a un espacio "sin rastro" donde busca la "apoteosis" lejos del "plástico y las insaciables pasiones" es una conclusión que ofrece tanto un escape nihilista como una última, desesperada búsqueda de trascendencia genuina. Es un grito silencioso que revela que, en un mundo tan saturado de lo vulgar y lo artificial, incluso un ángel debe morir para encontrar la paz.

La obra nos fuerza a preguntar: ¿Qué significa ser puro o trascendente cuando la realidad está tan saturada de lo material, lo enfermo y lo perverso? ¿Es la evasión la única forma de salvación?

En resumen, "Un Ángel" no es una obra para ser entendida, sino para ser sentida. Es una pesadilla lírica que expone la fragilidad de la santidad frente a la ineludible gravedad de la carne y el consumo.