Pablo Albarello es un destacado escritor, dramaturgo y periodista argentino, nacido en Junín, provincia de Buenos Aires. Se ha consolidado como una de las voces más singulares del teatro argentino contemporáneo, conocido por su manejo magistral del humor negro, el grotesco y el absurdo para abordar temáticas profundas como la soledad, la incomunicación y las miserias humanas.
Su estilo se caracteriza por diálogos punzantes, situaciones límite que rozan el delirio y personajes que, en su patetismo, generan una inmediata empatía (y a veces espanto) en el espectador. Albarello no teme incomodar; utiliza la risa como un mecanismo de defensa ante realidades insoportables.
Además de su prolífica obra dramática, es un reconocido cuentista. Entre sus obras de teatro más celebradas, aparte de la multipremiada "Lombrices", se encuentran "Estocolmo", "Amarillo" y "Pater". Su narrativa breve incluye libros como "Bicho Martínez ataca de nuevo" y "Pensarás que estoy loca". Ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, incluyendo premios del Fondo Nacional de las Artes y el Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires. Sus obras han trascendido fronteras, siendo representadas en diversos países de Latinoamérica y Europa.
Pablo Albarello es un destacado escritor, dramaturgo y periodista argentino, nacido en Junín, provincia de Buenos Aires. Se ha consolidado como una de las voces más singulares del teatro argentino contemporáneo, conocido por su manejo magistral del humor negro, el grotesco y el absurdo para abordar temáticas profundas como la soledad, la incomunicación y las miserias humanas.
Su estilo se caracteriza por diálogos punzantes, situaciones límite que rozan el delirio y personajes que, en su patetismo, generan una inmediata empatía (y a veces espanto) en el espectador. Albarello no teme incomodar; utiliza la risa como un mecanismo de defensa ante realidades insoportables.
Además de su prolífica obra dramática, es un reconocido cuentista. Entre sus obras de teatro más celebradas, aparte de la multipremiada "Lombrices", se encuentran "Estocolmo", "Amarillo" y "Pater". Su narrativa breve incluye libros como "Bicho Martínez ataca de nuevo" y "Pensarás que estoy loca". Ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, incluyendo premios del Fondo Nacional de las Artes y el Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires. Sus obras han trascendido fronteras, siendo representadas en diversos países de Latinoamérica y Europa.
La obra "Lombrices" de Pablo Albarello ha tenido una recepción excelente recepción:
LOMBRICES es considerada ya un pequeño "clásico moderno" del teatro de humor negro en español. Su éxito radica en gran medida en esa premisa tan potente y económica: dos personajes, un solo espacio y una tensión constante entre la risa y el espanto.
LOMBRICES es considerada ya un pequeño "clásico moderno" del teatro de humor negro en español. Su éxito radica en gran medida en esa premisa tan potente y económica: dos personajes, un solo espacio y una tensión constante entre la risa y el espanto.
🇦🇷 Argentina (Cuna de la obra)
Si bien nació en la provincia (Zapala, Neuquén), ha tenido una vida larguísima en la cartelera porteña y nacional:
Buenos Aires (2015-2021): Destaca la puesta dirigida por Rubén Pires, con las actuaciones de Fabián Bagnato y Jorge Varas. Esta versión fue muy celebrada por su ritmo vertiginoso y se mantuvo en cartelera en salas como El Ópalo y Enkosala durante años.
Ciclo de Teatro por la Identidad / Festivales: Ha sido pieza recurrente en festivales de humor en Córdoba, Santa Fe y Mendoza, adaptándose tanto a grandes teatros como a salas de teatro independiente (off).
Si bien nació en la provincia (Zapala, Neuquén), ha tenido una vida larguísima en la cartelera porteña y nacional:
Buenos Aires (2015-2021): Destaca la puesta dirigida por Rubén Pires, con las actuaciones de Fabián Bagnato y Jorge Varas. Esta versión fue muy celebrada por su ritmo vertiginoso y se mantuvo en cartelera en salas como El Ópalo y Enkosala durante años.
Ciclo de Teatro por la Identidad / Festivales: Ha sido pieza recurrente en festivales de humor en Córdoba, Santa Fe y Mendoza, adaptándose tanto a grandes teatros como a salas de teatro independiente (off).
🇲🇽 México (Consolidación internacional)
México es quizás el país donde la obra ha tenido mayor eco después de Argentina:
Teatro La Capilla (2020-2021): Una de las puestas más prestigiosas fue dirigida por Daniel Sosa, protagonizada por dos maestros de la actuación: Alberto Lomnitz y Arturo Reyes. Esta producción enfatizó el lado reflexivo sobre la vejez y el abandono, sin perder la acidez del texto.
Circuito Virtual (Sobre todo 2020): Según la IA (Gemini), la plataforma Dramavirtual.org ayudó a que este texto llegara a públicos diversos durante el confinamiento, consolidando su estatus de culto... (Esto fue especialmente a partir de la pandemia de 2020), "Lombrices" fue una de las obras elegidas para este formato sobre todo en plataformas mexicanas. La naturaleza de la obra (dos personajes encerrados en un solo espacio) se adaptó muy bien a la intensidad del formato de "teatro en pantalla" o radioteatro visual, permitiendo que el público mexicano disfrutara de este clásico del humor negro argentino desde sus casas.
México es quizás el país donde la obra ha tenido mayor eco después de Argentina:
Teatro La Capilla (2020-2021): Una de las puestas más prestigiosas fue dirigida por Daniel Sosa, protagonizada por dos maestros de la actuación: Alberto Lomnitz y Arturo Reyes. Esta producción enfatizó el lado reflexivo sobre la vejez y el abandono, sin perder la acidez del texto.
Circuito Virtual (Sobre todo 2020): Según la IA (Gemini), la plataforma Dramavirtual.org ayudó a que este texto llegara a públicos diversos durante el confinamiento, consolidando su estatus de culto... (Esto fue especialmente a partir de la pandemia de 2020), "Lombrices" fue una de las obras elegidas para este formato sobre todo en plataformas mexicanas. La naturaleza de la obra (dos personajes encerrados en un solo espacio) se adaptó muy bien a la intensidad del formato de "teatro en pantalla" o radioteatro visual, permitiendo que el público mexicano disfrutara de este clásico del humor negro argentino desde sus casas.
🇪🇸 España
La obra ha cruzado el charco con éxito, especialmente en el circuito de teatro de cámara y alternativo:
Valencia y Madrid: Se han realizado montajes en salas como el Teatro Circuito y centros culturales en Andalucía. Es un texto muy estudiado en universidades españolas (como la de Jaén) por su estructura dramática y el uso del lenguaje rioplatense adaptado al castellano peninsular.
La obra ha cruzado el charco con éxito, especialmente en el circuito de teatro de cámara y alternativo:
Valencia y Madrid: Se han realizado montajes en salas como el Teatro Circuito y centros culturales en Andalucía. Es un texto muy estudiado en universidades españolas (como la de Jaén) por su estructura dramática y el uso del lenguaje rioplatense adaptado al castellano peninsular.
🇻🇪 Venezuela
Estreno en Caracas (2014): Se estrenó en el Teatro Premium de Los Naranjos, con el primer actor Carlos Cruz e Irving Gutiérrez. Fue un evento importante porque Carlos Cruz, una figura muy conocida de la TV venezolana, asumió por primera vez un rol femenino, cumpliendo con la sugerencia del autor.
Estreno en Caracas (2014): Se estrenó en el Teatro Premium de Los Naranjos, con el primer actor Carlos Cruz e Irving Gutiérrez. Fue un evento importante porque Carlos Cruz, una figura muy conocida de la TV venezolana, asumió por primera vez un rol femenino, cumpliendo con la sugerencia del autor.
🇺🇾 Uruguay
💡 Un sello distintivo de los montajes
Casi todas las producciones profesionales alrededor del mundo respetan la "Nota de Autor" que se incluye en el texto: que los personajes de Martirio y Consuelo sean interpretados por actores hombres.
Este recurso de travestismo escénico no busca la parodia fácil, sino acentuar el grotesco; ver a dos hombres de cierta edad lidiando con pelucas, tejidos y maquillaje mientras se desean la muerte añade una capa de irrealidad y humor negro que el público agradece muchísimo.
Casi todas las producciones profesionales alrededor del mundo respetan la "Nota de Autor" que se incluye en el texto: que los personajes de Martirio y Consuelo sean interpretados por actores hombres.
Este recurso de travestismo escénico no busca la parodia fácil, sino acentuar el grotesco; ver a dos hombres de cierta edad lidiando con pelucas, tejidos y maquillaje mientras se desean la muerte añade una capa de irrealidad y humor negro que el público agradece muchísimo.
"LOMBRICES"
El último refugio del delirio
Bienvenidos al departamento de Martirio y Consuelo. Por favor, limpien sus pies antes de entrar, aunque el edificio entero se esté viniendo abajo.
"Lombrices" no es una obra amable. Es una invitación a un encierro asfixiante, un microcosmos que huele a humedad, a galletitas rancias, a naftalina y a secretos guardados durante demasiado tiempo. Pablo Albarello nos abre la puerta a un mundo que colapsa: afuera, el fuego real consume la estructura; adentro, el fuego de la demencia consume las mentes de dos ancianas maravillosamente insoportables.
Martirio y Consuelo son dos sobrevivientes que han decidido que la realidad exterior ya no es asunto suyo. Viven en un limbo donde el tiempo se mide en chismes vecinales, recuerdos de un amor compartido (o robado) con el difunto Rufino, y teorías conspirativas sobre ecuatorianos y la NASA. Pero, sobre todo, matan el tiempo... matándose.
Entregadas a un juego macabro, estas dos mujeres recrean las muertes más icónicas de Hollywood como única forma de sentir que aún están vivas. El cine se convierte en su último lenguaje posible, la violencia fingida en su única caricia.
Esta obra es una comedia negra, negrísima. Nos reiremos, sí, pero será una risa incómoda, de esas que se congelan en la garganta cuando nos damos cuenta de que el espejo que Albarello nos pone enfrente refleja el miedo universal a la decrepitud, al olvido y a la soledad final.
Prepárense para entrar en el territorio de la memoria rota. Cuidado con el humo. Cuidado con los recuerdos. Y, sobre todo, cuidado con las lombrices, que siempre esperan pacientes bajo la tierra de la cordura.
Nota: El autor siempre manda sus diseños para su obras, en este caso, dos pequeñas lombrices.
"LOMBRICES"
El último refugio del delirio
Bienvenidos al departamento de Martirio y Consuelo. Por favor, limpien sus pies antes de entrar, aunque el edificio entero se esté viniendo abajo.
"Lombrices" no es una obra amable. Es una invitación a un encierro asfixiante, un microcosmos que huele a humedad, a galletitas rancias, a naftalina y a secretos guardados durante demasiado tiempo. Pablo Albarello nos abre la puerta a un mundo que colapsa: afuera, el fuego real consume la estructura; adentro, el fuego de la demencia consume las mentes de dos ancianas maravillosamente insoportables.
Martirio y Consuelo son dos sobrevivientes que han decidido que la realidad exterior ya no es asunto suyo. Viven en un limbo donde el tiempo se mide en chismes vecinales, recuerdos de un amor compartido (o robado) con el difunto Rufino, y teorías conspirativas sobre ecuatorianos y la NASA. Pero, sobre todo, matan el tiempo... matándose.
Entregadas a un juego macabro, estas dos mujeres recrean las muertes más icónicas de Hollywood como única forma de sentir que aún están vivas. El cine se convierte en su último lenguaje posible, la violencia fingida en su única caricia.
Esta obra es una comedia negra, negrísima. Nos reiremos, sí, pero será una risa incómoda, de esas que se congelan en la garganta cuando nos damos cuenta de que el espejo que Albarello nos pone enfrente refleja el miedo universal a la decrepitud, al olvido y a la soledad final.
Prepárense para entrar en el territorio de la memoria rota. Cuidado con el humo. Cuidado con los recuerdos. Y, sobre todo, cuidado con las lombrices, que siempre esperan pacientes bajo la tierra de la cordura.


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